西泽立卫：走向真实的建筑创作
2014年10月12日，2010年普利兹克奖获得者之一的西泽立卫先生，应 日清设计 和 源境界艺术画廊 的邀请，做客上海当代艺术博物馆，与现场逾500位观众分享了自己近年来7件代表性建筑作品，西泽先生在这一系列建筑创作中极力进行着对建筑与环境、建筑与人的微妙关系的深入探索，致力于为行走于其中的使用者提供一份独特的建筑空间体验。分享了他7个风格各异的建筑作品，并与现场嘉宾：清华大学建筑学院张利教授和建筑师宋照青先生一起探讨了建筑设计的现代性和建筑与环境的关联。
西泽立卫被大家所熟知，建筑家，1966年生于东京都，1988年横滨国立大学工学部建筑学科毕业，1990年横滨国立大学研究生院硕士毕业。1995年与妹岛和世创立了SANAA，1997年设立西泽立卫建筑设计事务所。2010年与妹岛和世一起获得了普利兹克建筑奖，评委会认为他们设计的建筑物“成功地与周边环境以及环境中的互动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性”。呆会儿西泽先生会为我们做更详细的介绍。
其作品有直岛地中美术馆(2004年)、金泽21世纪美术馆(2004年)、森山邸(2005年)、House A(2006年)、十和田市现代美术馆(2008年)以及丰岛美术馆。
西泽立卫：大家好，我是西泽立卫。非常感谢大家，很荣幸艺术博物馆邀请我来参加这次讲演。今天主要是用幻灯的方式向大家介绍一下我自己最近的作品。总的来说环境与建筑和人与建筑的关系的一些讲话的内容。全部是讲7个作品，大概是有一个半小时的时间。
丰岛美术馆，日本香川,2010年
丰岛它是濑户内海日本的内海的一个小岛上。这个美术馆的特点是它艺术品是展示一个艺术品，而且没有特殊地要展示一些作品。这个美术馆只有一件作品，基本上是不要考虑换作品的。所以作品跟环境和建筑这三者永远成为一体感，自己都是曲线的，没有直线的，这个是很自然的以曲线为主的这么一个建筑。没有直线的情况下考虑到了采用曲线形成了环绕的这样的形状。因为一般的直线的建筑在自然的环境要做建筑的话要破坏自然，如果是曲线的话就可以沿着自然做。所以它是完全是自然的，最后看上去是像水滴一样的建筑。
整个美术馆从剖面上看也是曲线，三维的也是曲线的感觉，实际上是一个壳形的，是完全没有梁和柱的，整个的屋面是一个混凝土的板。最大的困难是做这个板的时候因为是三维的曲线的，以前的是木板做的，这次曲线非常复杂，所建造过程中先堆一个土坡，做好了再拆下来。因为作品是泉字是在地板上表示的作品，所以这个建筑做个很高的话建筑的空间会夺取作品的感觉，所以为了体现作品的感觉把屋顶压得非常低。
建造过程中挪走土堆的空洞，最后成为了一个建筑与自然之间的连接，建筑既不是自然，自然又不是建筑，这两个互相之间的微妙的关系真正处理。在美术馆中展出的作品是泉水，泉水是放在地板上表现出来的，外面有雨的话雨水掉在作品上跟作品一起也是一种展示效果。
美术馆的售票处和入口，故意做了一段需要饶过山坡的路径，这个目的是让人参观到丰岛和濑户内海的风景可以到这个美术馆，实际上是希望大家可以体会到整个岛的自然环境的状态。这像穿过了一个小森林到了美术馆的感觉。
瑞士洛桑联邦理工学院学习中心，瑞士洛桑，2009年
瑞士洛桑一所大学的学生会馆，早期学校是无机制的工业化像定型产品的学校的形象，这个学校整个是没有一个中心的，没有一个人比较聚集的精神的中心的。这个任务当时的条件是希望在学校里做一个大家集聚起来的中心的要求。
这个作品当时体现做一个非常大型的空间，把学校的所有人都可以聚集在里面的这么一个大型的广场型的空间。整栋楼是短边是170米、带有不规则起伏和奶酪一样开孔的房子，希望让学生各个方向都可以穿过这个楼、或者进出这栋楼。起伏的构造让视野更加丰富，可以轻易看到中庭，通过中庭可以看到远处的山。因为它造型本身结构上是比较困难的，也是请了佐佐木，当时非常有名的结构师，用电脑对建筑的结构做了各种各样的分析。这个过程中做了无数的模型，分析其采光、通风、隔音、便捷化设计等多个方面的问题。
没有隔墙的空间产生了一种独特的趣味，在这个点已经看不清楼的对面是什么空间，这个是人的心理上的一种空间的趣味性。代替墙壁遮挡两个功能的空间。
花园&住宅，日本东京，2011年
这个是一个在城市当中非常窄小土地上的住宅作品，这个是比较特殊的东京的很窄的地，边上有一个巨大的楼，离得特别近，像弄堂的这么一个地方。靠一层一层的楼叠起来的，每一层的楼有里面和外面的空间，就是庭院的空间和室内的空间，但是庭院的空间每一层是完全不一样的感觉。
由于整个结构太小了，采用了一些特殊的设计，客厅里面直接有一个厕所的话不太好，虽然它小但是要通过一个空间把它拉开，到了外面去上厕所。这个是上下的关系，每一个楼板挖一洞旋转的楼梯上去。
小豆岛的餐厅凉亭，日本香川，2013年
原本计划在一个神社的边上的喝茶的地方。神社的边上做一个商业性的楼在宗教上还是有抵抗感的。同时想到了传统的日本的神社是每年举办很多的节日的，摊位都是活动的，所以从这里得到了一个灵感，一个活动的区域可能就不会产生抵触感。
这个造型代表楼基本上是不贴地面的，可以拿走的，事实上这个楼把接地面的点做得最小，很小的一块接地面的，显得这个楼是可以拿走的。这个是两片铁板，中间的空洞的地方是一个建筑，通过两片铁板这么咬接形成了一个空间。这个是四个角是像叠毛巾一样的，当中是有这么一个空间，当然是没有基础的。
完成之后，这个空间变成了只有儿童能游玩的地方。当时的要求边上的神社有一个石的台子，不能超过那个台子，因此整个空间就变得非常小，只够儿童在其中穿梭了。
蛇形画廊，英国伦敦，2009年
这个设计卫浴著名的英国的海德公园边上的夏天的临时的展示设施，伦敦比较多雨，所以要有顶。感觉如果下雨了这里可以躲一躲，还可以有采光，可以避直接的阳光，也可以作为一个休息的空间。
这个创意是这个屋顶是怎么做的，这个屋顶的想法是在这面有很多树，这个屋顶要躲开这个屋顶，有树的地方要绕开，所以有形成了像云一样的屋顶。有树的地方形成了一个天然的中庭的感觉，曲线是这个建筑的一个个性的形象。整个设计理念是，做出来以后希望达到的不是像建筑的建筑，像一个家具，在一个公园里面的这么一个设施的感觉。
另外一个是因为雨特别多，每天都要下，所以希望这个楼不做落水管，完全是天然的雨滴往下淌，形成一个帘子的感觉。屋顶的材料是铝合金，还是有一些坡度的，所以外面的风景能反射，这个屋顶像一个镜子一样地反射。
轻井泽千住博物馆，日本长野，2011年
这个建筑整个地形原来是一个斜面，整个的楼随着这个斜面做了一个美术馆。设计中运用了很多扁柱构造体，扁柱本身是一个展示的墙板，展现了外面的玻璃，玻璃上面有一层纱布，表现出一种朦胧的感觉。这个里面的空间是看到地板是有斜面的。
另外一个当中还是开了很多的孔，里面的孔是不一样的，这个是用玻璃围起来的，有采光的作用。这个在展览的空间里面走动像在树林里面走动的感觉，像在树林里面走动看这个展览的感觉。
罗浮宫兰斯博物馆，法国兰斯，2012年
法国的卢浮宫的别馆，在法国的兰斯。这个地方原来是主要采矿的，远处是矿石的山，下面是住宅区，下还有前的运矿的铁道的终点的位置。
这个应该是一个被放弃的这么一个三角用地，在这个地方建一个新的卢浮宫的分馆。这个一个是地形是有点像小的丘陵一样，这个楼有两个特点，第一个是不能破坏遗迹的。所以他就做了一个随着坡度的折的感觉的小的空间。另外一个是全部有曲线的弯的感觉。
另外一个采光体系全部是用天光的。这个展示的空间看似是无次序的，但是入口是最古老的纪元前到19世纪为止的，是通过时间线关系来展示的。还有另外里面有一些的整个欧洲的地理的关系的表现。这个空间的展示是历史的空间完了以后转弯的地方有一个小小的地方，这个地方可以展示这个城市曾经是一个采矿的城市的历史。
事实上这个7个作品，表现了西泽立卫建筑是强调环境和建筑的关系，另外一个是人和建筑的关系，一个是人怎么使用这个建筑，以及一个是人怎么跟建筑融合。
