艺术家谭卓首次个展「不现时」开幕，20余件作品表达了对“生命与科技”、“过去与未来”以及“个体存在”的深刻洞察。展览空间设计由KiKi建筑设计事务所担纲，从艺术家的哲思观点出发，以作品内容为契机，设计师借由画中元素，将展览动线、主题版块及陈列形式相互串联。通过三维时空的概念，重新塑造立体的观展构架，呈现富有层次的感官体验。
展览以亚克力拱门为开端，依次进入约172㎡的狭长展区，及320㎡的矩形主展区。所有画作均被陈列于特制展架上，它们由透明底座+白色背景组成，如同漂浮于半空，静止中蕴含着奇妙的律动。画作里的创作要素，成为KiKi建筑设计事务所对展品进行归类、提炼的蓝本：圆点、射线、不规则切片、液态图形等，相继跃出平面世界，演变为新的“传递介质”，向三维空间延伸。
狭长展区中，倾空而下的红色圆球、连接天地的彩色碳纤维线条，引导视线的仰望与平移，启发人们进行多维度的探索思考，同时形成潜在的、虚化的边界，对不同展览版块进行分隔。相对空旷的矩形主展区内，则强调一种不稳定的流动感与能量。白色的液态图形从画作中涌出，以地胶的形式覆盖水泥地面，打破了前半场的制式与框架，肆意蔓延。大面积留白的中心地带，是为观众准备的最佳“自问地”，回归空白，重新审视。
以不规则几何切片为背景的作品，散布于白色地面四周，设计师借助切片灯的光学原理，将作品对应的形态投射于墙面，仿佛一面面镜子般，形成耐人寻味的对照。这些穿梭于作品之间的分离元素，以点、线、面的形式，构建出动态平衡，其背后是空间思维与逻辑的运作。当种种元素随着视线与脚步的转移，不断出现或消隐，有关个体的无限未知，也随即被打开，最终收获精神世界的心灵奇旅。
