该项目是坐落在泰国清迈的一个艺术收藏家展廊，它由几个内部展厅，以及设有雕塑和华丽水景的复杂花园组成。建筑事务所 Enter projects Asia 受委托使用纯天然材料设计和定制艺术品的展示空间。其艺术品涵盖了从世界各地收集来的精美日用瓷器、银器以及包括东南亚最大最精致的英国韦奇伍德（Wedgwood）品牌瓷器品。委托人和狂热的收藏家试图将毕生的抱负投入该展览中，向所有人展示他们 50 多年来收藏的珍品。一般情况下，艺术展廊应该是无装饰的空间，只为突出艺术品本身，这样也能更好地将作品呈现给观众。而 Enter Projects Asia 选择为展廊带来不一样的生机，其标志性风格的分区、照明和座位将 3D 几何图形与泰国传统工艺相结合。 “我们试图打造一种沉浸式体验，赋予空间一种传统艺术展廊所不具备的温度与深度”，Enter Projects Asia 总监 Patrick Keane 表示道。
该展厅的概念核心集中在流动空间、不能从单一角度观察的动态形式以及参数化技术的现代设计意识形态上。藤条构造使用了专业软件来模拟云和蒸汽的运动，因此可无缝编织在内外部的各个区域，最终形成一系列的圆荚体式结构，作为展出收藏品前的一大亮点。藤条工程在展厅闭关期开始，三个主要的圆荚体分别为 5 米、4 米和 3.5 米高。然后将每批完成的组件从工厂运送到清迈现场进行组装。藤制照明结构是最后的装置，它和谐地漂浮在不同的区域之上，从庭院到餐厅和展示区，完美地融合了内外部空间。
这个项目可以描述成一种流动的状态：无尽的变化和转变，连续的运动通道，由自然和藤条组合构成的自然形式引导。反过来，可以说大自然提供了像藤等多功能性、在东南亚各地可大量种植的天然材料， “如果我们适应了自身环境，实现建筑方面的可持续发展并不难。当我们拥有所有触手可及的珍贵材料时，为什么还要使用合成的有害塑料呢？”Keane 问。
大量设计艺术展廊的经验也让 Keane 相信“设计师需要寻求其他的艺术形式来呈现我们所熟悉的无装饰、千篇一律的展示方法。”未来的艺术展廊将是有生命的有机体和多维体验，与我们的生活环境更加贴近、更加联系紧密。“艺术是生活的一种表现，”Keane 说。如果他和他的团队打算为这个项目带来“生机”，那么项目结果可以说是最纯粹的呈现：充满了活力、创新和进化。
