青年之志当如红日初升
青年之勇当如乳虎啸谷
青春如你
当挟一往无前之志
具百折不回之气
在这个充满创意与创新的时代，一群拥有“独立之精神，自由之思想”的青年设计师正在以自己的方式定义世界，他们通过设计表达着对生活、对未来的关注和热爱。他们用独特的视角，创新的思维，为这个时代注入新的活力。
【陈设中国·晶麒麒奖】作为青年设计师展示才华的平台，吸引了众多设计师的关注。作为总策划/秘书长的张焕蓉女士，一直积极推动设计行业的发展，致力于发掘和推广优秀的设计作品，同时也非常注重挖掘和培养青年设计师的潜力和创造力。让我们跟着焕蓉姐的步伐，一起去看看这些优秀的青年设计师的作品吧！
推荐官
张焕蓉
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长、【陈设中国·晶麒麟奖】总策划/秘书长
麒麟青年
2020【陈设中国•晶麒麟奖】空间陈设美学奖
金奖获奖者
张耀天
宇合光年创始⼈
《梦想改造家》特邀设计师
2018中国设计星全国总冠军
设计师与策展人双重身份使其出品成体系的美学表达与空间做充分融合，以更先锋、更客观、更具识别性的视⻆诠释各个品牌 IP 营造场景化及其品牌文化的精神含义，让作品具有设计趋向、亲和且有⽣命⼒。
多次受邀参与东方卫视《梦想改造家》打造全世界最治愈的家与大鱼云海妈妈农场，担任爱奇艺出品《种地吧》热播综艺“种地助力团”嘉宾，担任腾讯综艺《半熟恋人2》设计总监，策划设计腾讯视频出品《创造营4》场景搭建等众多综艺节目。从设计师视角赋予综艺影视更多美学/艺术的参与度，进行跨界内容制作。
推荐指数
🌟🌟🌟🌟🌟
推荐理由
他从家乡的一个小学校开始了自己的设计之路，每一个作品都用设计者的责任来思考，通过无穷的创意让空间焕发新生。
旭辉 西投·重庆之眼 T-MAX
张耀天认为，创新应回归母体，强化母体，这也是宇合光年一直强调的设计理念。以空间独有的特质出发，在注重以设计解决现实问题的基础上，输出“情感 价值 个性”等关键要素。
借用空间来促进人与人之间的联系和交流，以开放式的跨界创意为空间赋能，打造有趣、舒服及具有温度感的设计。
与历史沟通，需要速度的加持。当超过光速时，你就可以回溯过往，驱往未来。历史是城市文化的勋章，是未来的铺垫。
宇合光年通过形体、材质和光影的塑造，结合多元化复合型的体验模式，将旭辉西投T·MAX打造为潮流的地标地，在每一个客户会逗留的位置安置生动的互动场景。
在重庆之眼的见证下，此处将成为年轻人追逐速度、向往未来的聚集地。从而真正实现三小时文化，五小时经济的重庆节奏。无论是空间、人群，乃至未来，旭辉T·MAX，让重庆「无畏界限，自在起舞」。
项目信息
项目名称｜旭辉 西投·重庆之眼 T-MAX
项目类型｜室内设计
项目面积｜1,511㎡
设计团队｜宇合光年
主案设计｜张耀天
项目摄影｜徐义稳
麒麟青年
2021【陈设中国•晶麒麟奖】空间陈设美学奖
优秀奖获奖者
王冲
国家一级注册建筑师
中央美术学院设计学博士
东京大学工学修士
从事建筑设计、公共艺术创作、展览策划和文化遗产研究，善于综合理论与实践、教学与科研，曾翻译并出版《日本建筑的艺术》、《日本建筑:材料与样式的应用》、《隈研吾:我在东京的建筑师生活》等书籍。
其设计作品曾获德国红点奖、日本优良设计奖(GOOD DESIGNAWARD)、安邸AD100 YOUNG评宙会十佳特别大奖、陈设中国·晶麒麟奖等奖项，安邸AD2020年“中国最具影响力100位建筑和室内设计新锐” eVolo 2015年度全球20最佳创意摩天楼概念设计。
推荐指数
🌟🌟🌟🌟🌟
推荐理由
他同时拥有建筑学硕士和公共艺术博士，一出手就能够让技术和艺术完美结合，并用全局和在地思考让作品巧妙地融入到自然之中。
太行新宇美术馆
王冲认为，中国小镇的公共建筑，可以摒弃西方现代艺术展览公共空间惯用的白方空间和坡屋顶符号，具有日常生活感的空间更加是符合其语境。
太行新宇美术馆所在地，背靠太行，面对苍溪。利用建筑修补村镇肌理，激活旧有仓库，活化山水界面，使得建筑犹如从山水中生长而出，在局促的场地里，新旧衔接融合。
室内大厅被赋予通用化的灯光设计，像是一条展廊，开展画展、手工艺品和农产品展销、民间传统戏剧表演、架上油画展览、供销社的培训等，抑或仅仅摆放大量的桌椅，供人们休憩闲聊，让艺术成为一种公共生活。
诸多山水意象穿插其中，层层平台让人拥抱自然，新旧立面交换和谐，简约元素清新明快。
实验性的石材构造做法基于当地传统的延续和低成本建造的现实需求，体现了一种降低材料和资源消耗的可持续设计方法，在地性的工法也重塑了简约质朴的日常生活美学。
项目信息
项目名称｜太行新宇美术馆
设计类型｜建筑设计
项目面积｜1,500㎡
设计团队｜王冲工作室
主案设计｜王冲
项目摄影｜朱雨蒙
麒麟青年
2021【陈设中国•晶麒麟奖】空间陈设美学奖
金奖获奖者
汤璇
WHY WOULD设计事务所设计主理人
不断的设问与思考，探索与梳理，是外物「WHY WOULD」的内在设计文化。通过对尺度和构造的剖析与研究，融入潜在的意识形态和对社会文化的认知理解，来表达符合当代美学的居住及商业空间，输出对于美学与视觉艺术的思维理念。
其商业空间作品极富创造性，多次刊登在国内外知名设计网站，并斩获多个设计奖项，如：中国人文设计大赛中国商业创意奖、潮设计奖、中国设计星及晶麒麟金奖等。
推荐指数
🌟🌟🌟🌟🌟
推荐理由
他的设计习惯，不是在设计图上花费大量的时间，而是将重点放在项目的文化挖掘上，这是一个优秀作品最扎实的根基。
COZMINE 2.0 潮牌集合店
汤璇通过对尺度和构造的剖析与研究，在设计中融入潜在的意识形态和对社会文化的认知理解，表达符合当代美学的居住及商业空间，输出对于美学与视觉艺术的思维理念。
在COZMINE2.0潮牌集合店的项目中，为了符合潮牌街头与自由的精神，在入口处设有临时就座区域，有意模糊店铺与公共区域的边界，意图吸引更多人驻足、参与、连结、一同创造。
站台由铁轨、四组车厢、等候座椅等构成，四组车厢经过不同的功能划分，分别集成服装展示、酒水展示售卖、黑胶体验展示、更衣间、CD体验展示、储物间、清洁间等众多功能。
白天店面呈完全开放状态，轨道的两侧为咖啡与服装售卖区；而夜晚店面经过车厢的移动，空间变换为半封闭状态，酒吧与街舞主题活动空间应运而生，打破传统零售店单一功能性的印象。
项目信息
项目名称｜COZMINE 2.0 潮牌集合店
项目类型｜室内设计
项目面积｜420㎡
设计团队｜外物 WHY WOULD 设计事务所
主案设计｜XUAN 汤璇 、王丹
项目摄影｜外物 WHY WOULD 设计事务所
麒麟青年
2022【陈设中国•晶麒麟奖】空间陈设美学奖
优秀奖获奖者
文超
简璞设计创始人/设计总监
中国建筑学会室内设计分会理事
2021美国室内设计年度封面人物
创意设计工作者，于2015年成立了自己的独立设计品牌JSD简璞设计，并逐步确定了其不受风格、业态限制的创意型设计机构的专业方向。亦在不断的发展过程中，积累并提炼出了具有简璞内核的“自由实用主义”的设计主张。
其作品入围 APIDA 香港亚太区室内设计大奖（商业空间），获得环球设计“年度最佳私宅”殊荣及《ELLE DECORATION家居廊》中国室内设计大奖。
推荐指数
🌟🌟🌟🌟🌟
推荐理由
“关系”是他作品中最突出的亮点，建筑、雕塑、色彩、空间节奏、陈设之美保持着有张有弛的关系，扎实的当代性让他脱颖而出。
祺兮展厅
文超说：“当我们身处在这个到处充斥着光鲜亮丽、且'完美'的世界里，我总会感到一丝丝的恐慌。那种恐慌是源自一种未知的假象。这种假象同时也是一种狡猾的，隐秘的状态。在那些看似多样且光鲜的建筑姿态下，是一个又一个没有情绪、灵魂的空间皮囊。”
涂料，作为建筑肌肤的一部分。它将与建筑形成一种共生的关系，同时，也与不同的建筑空间组合成千变万化的建筑姿态。不同的姿态在不同的光影环境与再造装饰下，又将形成不一样的空间情绪。
真实的消费场景搭建，是其最为直接有效的方式。产品是不同材质共建空间关系中的一部分，于是，其它常见的装饰材质也被赋予使命，引入至空间之中。
这是一个合格的涂装商业展厅，也是一个关于美好生活的范本，同时也是一个具备独立情绪的建筑。
项目信息
项目名称｜祺兮展厅
项目类型｜室内设计
项目面积｜170㎡
设计团队｜JSD · 简璞设计
主案设计｜文超
项目摄影｜边界人、文超
麒麟青年
2022【陈设中国•晶麒麟奖】空间陈设美学奖
优秀奖获奖者
刘梦莹
IN SPACE 空格设计部主管/高级设计师
深圳大学艺术设计学院/校外导师
具有7年的室内陈设设计工作经验，秉承对设计不断追求与思考，擅长多种风格空间的搭配，对空间色彩、生活美学有自己独特的见解。参与过的项目多次获得国内外设计奖项，如新加坡室内设计奖、地产设计大奖、国际设计传媒奖等，其参与设计的“壹张椅”获得晶麒麟金奖。
推荐指数
🌟🌟🌟🌟🌟
推荐理由
女性独有的设计细节和色彩敏锐的把控，让空间从功能到艺术表达都能带给我们扑面而来的和谐质感。
武汉蔚然生活美学馆
在刘梦莹看来，真正触动人心的空间美学，需要摒弃过度追求功能性和浮于表面的形式主义美学，捕捉随着时间变化逐渐沉淀下来的符合精神层面的价值诉求。人们在这样的空间中，可以得到情绪放松，在艺术与生活中可以进退有度地徜徉。
简单的线条与弯曲的弧度，形成优雅与设计感并行的灯体，简练造型点缀出灯光的意境，奔放酣畅的线性之美，随意弯曲，自由组合，仿佛悬在半空的畅想。
在咖啡吧中，利用线型勾勒出空间流动的艺术美感，以线条为墙，格栅作屏，弥补墙面空旷感、提升视觉感官体验。影影绰绰的日光投入室内，光线透过格栅呈现出一种犹如皮影戏般的艺术张力，互为借景而打开视感封锁，形成隔而不断的美感。
蓝色是让人放松的颜色，以对比度强烈的蓝撞白作为主色背景墙，沉稳而不失灵动的调性，大平顶并在四周留空作反光灯槽，形成独特的悬浮效果，抛却彩色的纷华与璨斓。
项目信息
项目名称｜武汉蔚然生活美学馆
项目类型｜陈设设计
项目面积｜2,000㎡
设计团队｜IN SPACE·空格
设计师｜刘梦莹、吴珊、王娜、吴子尧
项目拍摄｜金啸文、邵鹏、张京伦
麒麟青年
2022【陈设中国•晶麒麟奖】空间陈设美学奖
优秀奖获奖者
颜小剑
几言设计研究室主持建筑师
曾在优意建筑、新城地产筑森设计及芝作室，从事多年的公共建筑设计及室内公共空间设计的研究，2019年成为独立设计师，并成立几言设计研究室。
曾入选安邸AD2022年“中国最具影响力100位建筑和室内设计新锐“，其作品“光井巷子私宅”项目被2022《中国室内设计年鉴》和一条视频收录，并在德国室内设计网、谷德、建筑日志等国内外网站发布。
推荐指数
🌟🌟🌟🌟🌟
推荐理由
从建筑关系到光与色彩、材质关系与空间节奏的把控，在视觉上加大了整个空间的张力，陈设的每一个器物的选择与把控让空间有度绽放。
光井巷子私宅
面对老旧建筑，颜小剑希望用尽可能少的手段应对现有矛盾，激活焕新老宅的内在价值，在满足基本功能舒适性的前提下，植入了出一个足够承载家庭交流互动，可以自由组织探索。
入户大门和楼梯起步的位子调整，营造一个具有光影景观的入户玄关主动线，同时切分出一个独立于空间主动线的的生活区。
通过空间动线改道重塑加上各楼层自然光线的引入，打造一个三层通高的超常规尺度的空间。
楼梯不再单一的交通属性，这是一个具有如同街巷尺度的场所，“巷子”将多个楼层进行串联，满足功能性的同时承载着人的关联，实现公共性，交流性，自然性的最大化。
深色的炭黑地板，加强空间的的底蕴，找到传统家具和现代生活的平衡。
项目信息
项目名称｜光井巷子私宅
项目类型｜建筑室内改造
项目面积｜200㎡
设计团队｜几言设计研究室
设计师｜颜小剑、韦唯、肖露娅、王超
项目摄影｜吕晓斌
他们通过自己独特的设计风格和创新思维，呈现出了一个又一个令人惊叹的设计作品，在这些作品中，能够感受到青年设计师对生活的热爱，对未来的憧憬，对设计的执着和追求，以及青年设计师的创新力量，他们不仅仅是这个时代的见证者和参与者，更是下一个时代的创造者和推动者。
如果你对设计有更高追求如果你期待与顶尖设计大师面对面沟通如果你期待一个更大的舞台那就加入到麒麟青年的队伍之中吧！
2023年第14届【陈设中国·晶麒麟奖】奖项征集正式开启
【陈设中国·晶麒麟奖】在中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会的学术指导下于2010年创立，依托国内各大知名艺术院校和专业设计机构的学术支持、跨界精英等，拥有中国室内陈设艺术史上最高的独立奖项身份。奖项秉承公平、公正、公开的原则得到设计界的一致支持和尊重，已成为中国陈设领域备受瞩目的权威奖项。【陈设中国·晶麒麟奖】将可持续、重学术、重专业、重环保、重精品输出为己任，发掘有价值能影响全球的「中国陈设文化」好作品。
征集已正式开启，2023年3月1日至6月30日可登陆【陈设中国·晶麒麟奖】官网www.jingqilin.com-“奖项申报”页面在线提交。
![]()
