深入生活的况味，
体悟日常的本相，
艺术的即时性与永恒性依存，
自由解译尘世与自然物语，
让品位不凡的山居理想，
如常发生，慢刻时光。
—— 郑熙 WED中熙设计
山之墅
良渚文化的“精神海拔”
五千年的文明沉淀，数十年来的追根溯源，结合时代语境的活化与焕新，良渚已然是一张文化名片，寄寓着古今一脉的栖隐畅想与诗意情怀，成为高净值人士心驰神往的栖居目的地。大雄山侧云雾空濛，鸣玉湖畔水波悠悠，杭州万科郡西四期，依山就势，临水筑居，以“山之墅”收揽珍稀自然禀赋，回应一种在地集体记忆，以及文人情怀背后的精神境界。
如果说，居所喻示着第一重身份，艺术的品位是第二道坐标，那么精神的境界无疑是毕生攀登的“海拔”。山之墅，作为万科Top级低密产品品牌“安”系的重磅之作，是历经艺术淬炼、精神凝练的栖心匠作，更是一个时代的繁华缩影。
从宅到邸，承载一种觅得与思考，一种关于居住需求之外的意义。硬装TCD2平仄设计从建筑、自然与文化出发，将情怀理想与生活场景锚固交错，诠释“明月松间照，清泉石上流”的山居理想。而WED中熙设计担纲山之墅的软装设计与艺术顾问，以艺术与物像的叠译，唤醒人们对山居的知觉 —— 流连于幽山林壑，而丝毫不远尘世烟火，赏味人生至悦。
从郡西会所、水之墅到本案山之墅，WED中熙设计对良渚地块的认知愈深愈新，对艺术的渲染手法驾轻就熟，同时在探寻生活与文化的本相中，赋新意境，重塑精神。
延续“设计由心，艺术悦境”的核心理念，设计师意欲探寻的艺术议题，是「回归」的多义性 —— 回归于自然的怀抱，在纷繁万象中回归内心，抑或是在极简中回归丰裕的精神......在其笔下，山形水势皆是自然的素材，四时风光俱成诗意的化身、艺术的起笔，致敬独一无二的山间栖居。
全方位洞察“山之墅”客群，设计师将自然、艺术与生活的协奏关系演绎到极致，以此为源点构建山宅生活。物质的富足状态，勾勒出的是大宅尺度以及场景的美学感官表象，而对于追求更高境界的他们而言，更趋向于以艺术的多元化脉搏，超越不凡的精神面貌和俯仰自如的心境格局，激活源源不竭的人生哲思。
在尘世繁华与自然物语的交界点，光影无疑是一种虚实相生的艺术化介质。客厅的挑高格局，无限包容着光影的艺术，让戏剧化的美学指涉，一一落位于器物、家具丰富的组合关系里。
▲ 林仲文《云在山上》
布面油画；172*452cm
香港艺术家林仲文擅长以抽象画及超现实主义为创作蓝本，利用油画和混合素材等媒介绘画，以“色彩简单、笔触强烈、细节惊艳”而著称。《云在山上》有着看似未经调和的漫不经心之感，在收放自如、浓纤有度的创作中，日出东方的意象幻形，如同一条龙从山峰上吐出的瀑布般，化为绚烂光影与褶皱肌理。
随着时光变幻，不知不觉间，生活的场域和艺术的交集被无限拓宽了，内与外、自然与艺术无隙对话，山居图卷徐徐展开，居者的审美态度不彰自显。
家具的造型美学，与别致的器皿、装置、艺术画如出一辙，带着共同的文化基因，构就微妙而和谐的空间氛围。临窗对景，阖家共叙，温情脉脉。在WED中熙设计看来，丰裕的艺术精神，并非源于堆砌的逻辑，而是让居者的审美观念具体化，呈以品位投契的艺术品，与空间精神共依存。
▲ 林仲文《无界·意象》
布面油画；373*84cm
香港艺术家林仲文常常化用生活中的风、雨、云、月光、四季为虚幻意象，透过大气的构图，让材质与色彩激烈碰撞，形成了独特风格。在《无界·意象》的创作上，他画中的幻境与墨色无界交融，而且不断变化，寓意着“春回大地，万象更新”的磅礴新生。
香港艺术家林仲文常常化用生活中的风、雨、云、月光、四季为虚幻意象，透过大气的构图，让材质与色彩激烈碰撞，形成了独特风格。在《无界·意象》的创作上，他画中的幻境与墨色无界交融，而且不断变化，寓意着“春回大地，万象更新”的磅礴新生。
过渡场景的界限感，由居家动线中桩桩件件的艺术装置串联起来，自由成形。设计师攫取书法艺术中的藏锋之道、岫锋之法，以笔走龙蛇的水墨画，渲染着浑厚的当代东方意蕴。
▲ 林正泰《山外》
宣纸水墨；100*100cm
艺术家林正泰的现代书法受到海内外绘画的影响，予人的感觉是现代绘画，而他则坚持自己书法的纯洁性。他的创作往往以自己喜欢的字作为契机，在作品《山外》系列，他似乎试图在宣纸水墨中建立一套属于自己的语言体系，“为”的智慧，如“风”的洒脱……它们看似是形离神似的挥毫泼墨，细细品来却能从精髓处发掘那一处变不惊的哲学世界。
身栖于此，心隐山间，一种平衡都市喧嚣与自然隐谧的自在心绪，悠悠然而生。
在这里，生活丝毫没有停滞，只是时间流逝的速度似乎变得缓慢，人们总是能敏锐感知到自然的变化，于是沉浸于对生活意趣、人生使命、精神境界的的探析，变得自然而然。饮茶、品酩、弈棋、阅读......多元化的休闲方式，让每一个单独的画面嵌合为社交聚场的场景，无限舒心。
设计师认为，人之所以对器物有着眷恋之情，是因为物是情的凝结体，写映着居者的生活方式和审美精神。隐逸山居生活的终极遐想，构建于一个个欲说还休的诗意绵延之境上。夹层光照受限，经由一方援引光线的“天井”，贯通清风，驱散阴翳，而注入了光影伴生的自然变化之美。
▲ 艺术家孙昭《白马》
布面油画；141*161 cm
艺术家孙昭的《白马》作品，用干净的笔触，描绘出白马在风中飘逸的神态，高洁飒爽。
▲ 二十一工作室《山》
竹编艺术装置
《山》，以字窥形-行书“山”纤柔外放的张力以传统文字同山的形态结合创作，形成作品的骨架结构和内在韵律，在此基础上取衍生雕塑质感，时尚美学，使其兼具东方气韵和现代简约融合，在山脊延展出不同形态。
东方茶室，讲求诗意与禅意的迂回平衡，每一盏茶的背后，是共度的时间，是对谈的默契，是隐逸的境界。穿透朦胧透光的纸艺门，文人隐士的审美情趣拂面而来，东方至美不言而喻。一茶一话，促膝对饮，不觉间忘记了朝夕的更替。
▲ 艺术家古力汉 灯饰
综合材质；135*230cm
从树上撷取一枝花茎，攒簇绿叶、鲜妍花瓣、小小果实尚且生动，透过金属的材质、艺术的造型、光影的加持，一切重新焕发出灵韵，自然的生机与艺术的魅力让人慨叹造物之神奇。
某种程度上，艺术的美学是第一印象下的直觉，而艺术的精神颇有些留待探索的故事性，正是这种映射万物、不言自明的情怀，让会客厅的场景意境有别于其他功能区，东方情致深深刻入当代生活艺境。
赋予空间以时间的艺术、场景的交互，是软装设计常探常新的议题。如果只是以艺术促成美的提升，这不是什么难事，但是要触及到质的升维，则需要设计师精准而丰富的巧思，以多元跨界的艺术储备，完成深邃而灵动的场景赋形、精神立意。因此，虚室生白的妙趣，必得有相对应的精神叙事来匹配。
远古时期，自然环境的限制支配了人的活动范围，超越这一个个阶段后，如今真正能主宰人们生活的，便是人的独一无二的意志。艺术在这中间充当着审美隐喻的角色，无形之中沟通着人与人的品位共鸣。屋脊之下，繁杂之物被逐一剔除，空间中所余的皆是回归本真的物象，雅灰调从休憩区蔓延至书房、衣帽间，这让主卧空间时常被一种经典优雅的气质所笼罩。
▲ 付毅兵《初露》
布面油画；55*55cm
付毅兵崇尚一种游而隐的自然生活，他用一种近乎书写性的方式对山野鸟兽、草木葱笼的描绘，以生动的笔触映照内心的理想世界。在他的绘画作品中，不难看出一种写生之美和古人问天的情怯，在混沌或留白之中，完成气、形、韵的虚实写意。
悦耳鸟声啼啭，自然近在耳畔，诗意即在眼前。鸟鸣山更幽，居于此，悦纳生活的所有音调，在静与喧的对比之中归于对自我的接纳，享受日常的美妙。
诚如书法之中“计白当黑”的虚实着墨哲学，空间的艺术化留白，亦有虚与实、隐与显、有限与无限的对比。书房的设计，“东方”隐于物件背后，见诸美学细节，笔墨或浓或淡，写尽雅意。窗框之中，远山淡影，苍翠欲滴，意境如诗。
▲ 吴冠中《名园紫藤》
限量丝网版画；139*82cm
艺术家吴冠中吴冠中在全球艺术史中都占有着重要的地位，独创的“彩墨画”独树一帜。在《名园紫藤》的创作自述中，他谈及一向少画花卉却作过几幅紫藤的缘由，因为赏过苏州拙政园枝藤蔽天、密线织网的紫藤，仿佛自己也被织入网中。亲自栽种后，他体悟出层次的递变及穿插，当代艺术与东方异彩成就一幅赏心画作。
灰色与粉调以特定比例糅合，铺叙出女孩房独特的审美轮廓。设计师以当代化的艺术解构，叠加结构、光影、家具所塑造出的高低差，预留出空间随着居者成长而动态变化的可能性，承载未来的想象。翩跹蝴蝶装置、透光纸艺灯饰、圆润可爱家具，定格美好。
自古以来，与自然为邻的山居图景，一如李白笔下“松风清襟袖，石潭洗心耳”的身心怡然状态，闲云伴野鹤，妙趣时时有。身处快节奏都市中的人们，对此歆羡有之，向往亦有之。
WED中熙设计笔下的山之墅，承载的是一种栖隐山林间、高枕碧霞里的慢节奏生活方式，以自然栖心、艺术熏陶、文化和鸣为内核，见天地广阔，游人生自在。与其说，意蕴无限的诸多艺术品丰富了山之墅的格局，不妨将山之墅本身视作最大的艺术品 —— 这是一个被时间反复检验过的精神领地，触动人们向内的深度求索，抵达人们心心念念的艺术高度，尤为重要的，是回归于本心的安然、自足。
项目信息
项目名称｜ 杭州万科白鹭郡西安岚·山之墅
项目地点｜ 杭州
项目面积｜ 881㎡
软装设计｜ WED中熙设计事务所
设计团队｜ 郑熙、莫伟伦、温义浩、刘霞凤、何玉琴、刘苑澄
硬装设计 | TCD2 平仄设计
完成时间｜ 2022年12月
摄 影 师｜ 彦铭工作室、Boris、叶松
