在南宁邕江江畔 

　　有这样一处半山居所 

Green city x Flowers x Prosperous 

　　它抽离繁杂，让五感皆悦

　　它有所分享，也有所独享

　　它既结合野外的自然气息

　　也让灵感得到肆意的畅想

幻想沉浸之旅

Fantasy immersion>

　　4层别墅 & 艺术馆

　　总面积近700平米

　　多位艺术家倾心原创打造

　　30+件艺术雕塑与装置

       空间，是一张“宣纸”

　　如果把空间看作是一张纯净无暇的“宣纸”，家具等物件则是画面上流淌的笔触。设计师以“宣纸”为空间灵感，用高度统一的米白色系来模拟宣纸画卷，以流畅延绵的弧线贯穿全局的基调，奠定了空间挥洒自如的气度，与张弛有度的气魄。

       让自然的生命力跃然纸上

　　在铺陈开的“宣纸”内，“画家”们丰富的描绘了虎与蝶的嗅探，植物与昆虫的合鸣，光阴随四时的流转，精灵与光线的交织......

　　凡此种种，让空间艺术化的表达承载着自然的韵律。并通过设计节奏的起承转合，激发起观者对于美感的联想。

01

「 移步异景 韵律不凡 」

　　An extraordinary rhythm

                                                                                                                                                   |沙龙会客厅

       在自然间游走 

　　走进沙龙会客厅，自然游走的老虎，把空间的自由气度拉满，装置通过特殊肌理的融入，用艺术化的手法描摹出老虎“闲庭信步”的王者姿态。

　　映入眼帘的虎与蝶，象征着野性气魄与细腻情感的融合，更象征着人与自然的共生。

　　窗帘上的斑斓蝴蝶从花丛中扬起，通过长幅画卷的形式，联动了一层与楼上夹层的视野。花与蝶的彩色在为空间注入色彩感的同时，用蝶的灵动与虎的野性也形成感知上的反差。

　　家具与空间墙体的关系，无论在色调或形态上，都形成了高度的统一。

　　大面积的留白营造出适度的从容，沙发的弧线呼应了夹层底部天花的轮廓。墙体的结构模糊了空间的界线，在面与面的联动与延续中，制造出变化的层次感。

         蒋勋：内心平静，才能看见这些微小的美

       “我们生命当中并不是每分每秒都具有生命的重大意义，有些时候是属于静下来的那个时刻，以及休闲的时刻。”

　　走进沙发区域，你也许会发现，脚下的地毯模拟着老虎皮毛的色泽与纹路。从酒柜中拿出威士忌，倒上一杯后放入面前的可开合式茶几中，点上雪茄，沉浸式独享片刻的休闲时光。

       光与影，是一场美丽而安静的对话

　　倾身聆听，流动的空间语言中，暗涵着一定的叙事性，和无声的空间质感。

　　“虎与蝶”的装饰画植入了整个会客厅的不同区域，包括各个走廊，圆形画框呼应廊道弧线，廊道蜿蜒而下，像一张卷曲的画卷。空间在光影的变幻下，灵动而飘逸，美感与灵性带来的滋养，让精神层面的憧憬，成为了可落地的栖居场景。

                                                                                                                                                 |夹层花艺区

　　蝴蝶的飞行轨迹，指引我们来到了夹层的花艺区。沙发的弧度与建筑线条圆润呼应，一旁的墙面置入了成片的花艺绿植，蝴蝶装置萦绕其周遭，当亲友们一起插花时，可以在花丛中随意摘取灵感。

02

「 欢聚共享 四时生趣 」

　　Share interest

                                                                                                                                                         |家庭厅

一个充满情感温度的空间 

　　空间不仅是一种建筑容器

　　更有着承载人们生命进程中

　　记忆与故事的使命

　　家庭厅营造了温馨感与趣味性的氛围，设计师在空间的弧线中，提炼出球状的元素，把它分散后，再融合于空间的各个家具当中。

意趣横生，幻想徜徉

　　抬头看，天花的灯像一个个轻盈的水泡，表面以水纹形态蔓延，散射出剔透的光影，雕塑顶部的球体演化成一个顽皮的孩童，张开的双手延伸出轻快的趣味。

　　花叶满庭，四时生趣，一段让幻想肆意徜徉的灵感之旅，在眼前徐徐展开。

虚实相生，有形无界 

　　穿过走廊，来到别墅的另一边，走进层高接近四米的餐厅，抬眼即见硕长的灯体从天花倾泻而下，组成了如“流水瀑布”般的水晶灯。

　　数以万颗的水晶球由点及线，串联的琳琅生姿，流水般的“虚线”打破了灯体垂坠的实感，避免了头顶的堵塞感，形成轻盈的透气性。

                                                                                                                                                           |餐厅

　　一侧通向庭院，一侧联动上下楼层，餐厅无论从面积还是层高，都彰显了豪宅宴席应有的气度。餐椅椅腿的结构有意与餐厅建筑结构相统一，做到“融合中有层次变化”。

　　当穿堂风越过厅堂，“流水瀑布”发出清脆的声响，举杯欢聚畅饮，共享当下美好。

引室外枝叶摇曳 生一帘光影浮动

　　落地玻璃通向庭院，模糊了室外景观与室内的边界，清风徐来，蝉声入岩。室内外的对话关系，于虚实之间，构筑了精神上的感知，既去除了空间意义上有形的“界”，同时也抹去人与人之间无形的“界”。

03

「 隐逸自然 休憩之境 」

　　Hidden in nature

                                                                                                                                                                |主卧

应无所住而生其心 

　　进入房间，回归休憩，室外是景，室内是意，慵懒与安静是这里的主旋律。

　　侘寂(Wabi-sabi)源自小乘佛法的三法印，既是一种思想或美学，更是一种世界观的呈现。主卧营造了侘寂般“质朴而原始”的氛围，遵循“Less is more”的理念，碰撞出禅意的生活美学。

       斜阳却照深深院

　　主卧营造出静谧安然的休憩之境。空间以大地色、米色为主色调，床边的绿植与蜥蜴将野外自然气息引入室内。在某个悠悠醒来的午后，坐在床榻边放空望着斜阳，独享着惬意的静谧时刻。

       “夏天午睡醒过来的时候，总有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。”

　　                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    ——蒋勋

　　床身两侧各有一边床榻，较常规形态更添了多重功能性，点燃香薰、摆放杂志、共同下棋...让人舒缓疲惫、回归松弛的可能性在这里相遇，还原了假日般的放松气氛。

       一花一木，一草一石，各有蕴意

　　写意是中国人的智慧，是“言”与“意”的解读，更以其“情”与“境”，来激发观者的思考。

　　长辈房延续宣纸画卷的构思，把床背设作叠加的画纸，墙上的古典画幅用双层叠加出了画中画。

                                                                                                                                                         |长辈房

　　在浅色调中，用深色坐镇，压出长者居所的稳重感。点上檀香，泡好热茶，静坐观画。其中的一花一木，一草一石，都各有意蕴。

04

「 奇境探寻 超然诗意 」

　　Exploring Poetry in Wonderland

　　自然 x 光影 x 生命 x 灵性 

　　我们尝试构建一个让灵魂栖息的场所

　　把大自然的花鸟昆虫、光电声色收入囊中

　　使人本、自然、艺术三位一体，共鸣共生

　　激发生活的诗意，挖掘无边无际的自由

        艺术馆的设计灵感，来源于中国当代抒情现实主义画家何多苓先生在2020年的《杂花写生》系列：

　　“二月底，枝头有了花蕾，然后，有一天，花开了，春天如约而至。虽然春天的到来不能改变任何事情，但对于我有意义——至少，大自然还保持常态。”

大自然包裹着无限的美好 

滋养着心灵，治愈着精神 

　　首先踏入艺术馆的中心，自然界的多种动植物元素都集中在此，和谐共存、生生不息，汇聚出一幅自然界的繁华图景。

用仿生装置，还原夏天的神韵

　　每个动植物装置上都有一个感应发声探头，当人靠近时，装置会发出其本身的声音：瓢虫窸窸窣窣的鸣叫，蜻蜓振翅时的声响，鸟儿婉转动人的清啼...

　　视觉、听觉、触觉全方位沉浸，共同营造出自然界蓬勃迷人的生命力。

　　《林间小景》   |  2020   |   木面油画

　　墙上的油画用鲜亮的颜色描绘出自然界的蓬勃，鲜亮的昆虫在葱茏的草木间发出清脆的鸣叫，映入眼帘的绿有它自由生长的姿态，夏天的神韵，仿若生命旅途中遇见的灿烂与热烈。每当虫鸣声响起，关于夏天的故事，在记忆里永不殆尽。

　　为了模拟斑驳陆离的山林树影，设计师用水影灯将波光粼粼的光影映照在中央，光影下的白色圆圈与木棉花，既是装置也是坐椅。

　　《虫鸣》 |  2021  |  玻璃纤维树脂、皮革

　　《虫鸣》刻画着一只休憩的甲虫，它正发出幽幽的低鸣。林间光影交错，万物生辉，光影与与夏日的明朗交织，让行人的步履也变得轻快、悠闲。

　　繁花世界里，蕴含着自然界动人的生命力是鸟儿侧耳倾听花儿开放的声音是精灵闭眼感受光影流转的瞬间

　　是昆虫窸窸窣窣充满生机的呼吸...

梢头春色浅 

　　花事正阑珊 

　　围绕着艺术馆游走一圈后，来到了艺术馆的夹层，整个馆内的动线形成了圆弧般的串联，让两个上下分层的空间犹如融为一体。

　　《夏日玫瑰》  |  2021  |  不锈钢、植绒 

　　《夏日玫瑰》为设计师为艺术馆特别设计定制的雕塑，意图表达植物的生命在四季的更替中无限延续，在汲取自然养分的同时，也静静治愈着万物。

                                                                                                                                                   |二层会客厅

　　艺术馆的会客厅空间的是一个多功能复合型空间，沙发可以自由挪动与组合。既可以举办家庭会议，也可以举行艺术沙龙，或开展小型发布会。

　　设计师将画中的花，演绎到现实的空间里，搬到纯净的宣纸上，在无边际的空白中，生出一朵朵花来。

　　生命的养分不仅来源于自然的造物主，也来源于艺术，它为大地、为人类精神世界的延展源源不断地注入生机。

05

　　「 天地之美 相融共生 」

　　Beautiful World

地平线下的太阳，放射出金色的电闪 

　　晴空里霞蔚云蒸，你沐浴着明光飞行 

　　似不具形体的喜悦，刚开始迅疾的远去

　　                                                    ——雪莱

       诗和远方，起源于一点光 

　　我们是这三维时空里的匆匆过客

　　生命代代更迭，而时空永远延续

　　光线渲染出绚烂的色彩，光从窗外由内倾泻而下，设计师模拟光线的痕迹与色泽，唤醒从抽象到具体的艺术表达，并用同样绚烂的色彩，丰富了蜻蜓翅膀的微妙变化。

　　《静谧》 |  2021  |  树脂、不锈钢

　　蜻蜒在中国涉语中，有“低飞过道非风即雨”的预知作用。《静谧》通过蜻蜓与水珠的契合形态，呈现出柔美轻盈的景象，诠释了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的初夏意境。

　　“你好呵，欢乐的精灵/你从天堂或天堂的邻近/以酣畅淋漓的乐音/不事雕琢的艺术/倾吐你的衷心/向上，再向高处飞翔/从地面你一跃而上/像一片烈火的青云/掠过蔚蓝的天心/永远歌唱着飞翔/飞翔着歌唱”

　　                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   ——雪莱

　　围绕廊道行走半圈，眼前出现一幅“大珠小珠落玉盘”的画面。

　　设计师营造出“清晨的阳光，照在雨露上”的场景，犹如精灵将一把水珠随意洒落在人间，形成了错落有致的层次，水珠掉落之处，链接着所有的艺术品。

　　光，打在小人身上，小人由一颗晶莹的露珠轻轻托起，头顶另一颗清晨的露珠，蜻蜓停靠其上，薄翼的阳光下纤细剔透，随风而动。

　　《仲夏夜之梦》 |  2020  |  树脂、不锈钢

　　人类的生产生活要与自然界的阴阳时序保持协调，从而才能广生出美好的事物，人这一本体连接了蜻蜓和水珠，三者合体，呈现出一副人类感知自然，并与自然和谐对话的状态。

　　人与自然的微妙关系，在平衡之间 

　　把艺术融入生活，随着时间的推移

　　向自然汲取的养分，便如珍珠一般

　　在磨砺中生长，打磨出闪耀的光华

　　源源不断地为生活注入灵感与生机

　　《自然冥想》 |  2021  |  树脂、不锈钢

　　人与天调，然后天地之美生。 《自然冥想》通过塑造一位打坐冥想的思考者，表达了对人与自然共存关系的审视与思考。当观者在镜子前驻足观赏时，不仅可以看到自己的身影，还能从内心角度探寻与审视。

命是一场未知的旅行 

在五彩斑斓的世界中 

独自行走与生长 

　　来到艺术馆的另一侧，墙上的灯光装置模拟了一个旅行四季的“行李箱”，在行李箱里，盛放着一整个绚烂的春天。当箱子打开时，随着温暖的光源亮起，春天便如瀑布般流淌。

       蝴蝶是会飞的花朵

　　花朵是不会飞的蝴蝶

　　箱子两侧的“森林之子”颜色一深一浅，头部停靠着五彩斑斓的蝴蝶，犹如两个护卫着春天的精灵，守卫着大自然的阳光和希望。箱子里的春天破土而出，盛开着延绵不绝的花朵，生长出一只遍布花朵的小鸟。

　　半醉半醒日复日，花开花落年复年。空间以光影、音频，结合艺术装置，让观者沉浸在赏花与追梦的意境中。

　　当艺术与自然共荣共生，激发着生活的诗意，为思想提供了无边无际的自由，于纯粹中现深度，再现超然的精神境界，与深层的艺术追求。