2022年11月7日，DOMOARTS造境-雕塑艺术沙龙展举办，地点在北京居然之家北四环店杜玛壹家展厅，多位艺术家、雕塑家的作品聚集一处，在现代东方气质的原创家居空间中，呈现各自独特的艺术之美。
内外两重空间的杜玛壹家展厅，是一处全方位多场景生活空间，这里是DOMO家具在北京的旗舰店。其间，黛黑金属、本原木色勾勒出厅堂卧房家具的主调，素白、青碧、姜黄、靛蓝等各色织物与软枕，与四季呼应配搭点缀。
展览中，多件雕塑作品与家具共处，一并诠释生活艺术化的主张。这些雕塑作品大小形态各异，它们被精心安置，在观赏中自然而然走进视线。与通常艺术品占据空间主导并彰显自身存在感不同，它们并不显得突兀，而有一种根植于此的恰如其分。
事实上，这是赖亚楠与阿福联手策展的共同愿望——人是生活的主角，艺术品走进生活的那一刻，理应与三餐四季的美妙感知和谐一体。此番艺术家们也希望将自己的作品，不再仅仅属于艺术圈或拍卖会，而是真正以平等、亲和的方式，出现在大众视野。现场观者更在步移景异的游走中发现，身在DOMO的世界，用艺术和爱来造境生活，才是生活的真谛。
通常来看，在单一品牌的家具展厅，有如此强大阵容的艺术作品展出，实属罕见。作为策展人之一，艺术院校出身的设计师赖亚楠在“艺术、生活、设计”之间权衡了很久，谈到此次展览的初衷她表示：“人们通常认为，艺术品是高高在上的，是存在于艺术馆和博物馆里的。但我认为眼下，人们对日常生活的需求正在超越物质层面，而这个时候，是艺术走进生活的最恰当的时机。”
上大学时，赖亚楠经常流连忘返于美术馆的各类艺术作品前，正如罗素所说的：人的生活的真谛不在于穿衣吃饭，而在于艺术、思想和爱。尽管专业的展览稀少，每到周末，赖亚楠便会在图书进出口公司的书架前一待就是一天，等到要关门的时刻，赖亚楠才各种纠结地用省下来的钱把极为喜欢、又无法在短暂时间内看完的画册买走。
“对于捉襟见肘的我来说，定是越厚越划算。”赖亚楠说道。那时的他们，是一群只要提到”艺术“便懵懂兴奋的孩子。一群视艺术为生命的美院学生对于艺术的追求是狂热的，以至于在校园偶遇某位喜欢的艺术家老师，都会难以遏制得激动许久。再回想起那时的激动，其实是因为艺术离自己的生活还是太过遥远。莫迪里阿尼的画、贾科梅蒂的雕塑、雷内的摄影佳作，这些令人心驰神往的作品都在博物馆里，在殿堂级的象牙塔里。艺术，近在咫尺，却又遥不可及。
毕业后，赖亚楠作为一名以塑造优质空间环境为职业的设计师，在开放变革的浪潮下切实地参与到了社会环境、人居面貌与艺术生态等一系列巨大而深刻的变迁中。那些曾经被她热爱的艺术品，不再是以艺术运动与艺术家群体构成来呈现的艺术存在方式，而是被当今开放和多元化的艺术家个体存在方式取代。艺术的商业化，大众审美的提升，成为推动艺术品走入人们生活的底层动力。艺术，在某种程度上，变得触手可及。
多元化与个性化的需求正在显现，新生代消费群体逐渐摒弃从众的消费观，如何挖掘他们的精神诉求与现实需求，是每一个活跃在市场中的家具品牌必须思考的问题。互联网的信息洪流，正在冲刷着固有的价值观、审美观，作为生活方式缔造者的家居从业者和设计师们，正在经历比以往更高的挑战。如何能够保持自我并拥有独树一帜的市场魅力？答案就在未来，值得深入探索。
据统计，本次展览囊括雕塑作品64件，参展艺术家包括程一峰、高孝午、牛淼、王大朋、吴大伟、谢克、张峰、张慧、章华、邹超等。展览将持续到2023年1月7日。
