米兰展从来都不只是一个展会，而是一种价值观，和意大利制造的精神传递。在此次米兰展上，建筑师通过跨界合作或自有品牌的方式，用自己的“语言”诠释家具设计之美。
一定要看到最后，文末教你，如何与米兰展神同步！
“米兰国际家具展一直是创造力、积极性和能量的催化剂。展会为所有主角提供一张‘空白画布’，让他们能展示自己身份，推广自己内容，讲述自己故事。这里是整个设计界的参考点。”
——Maria Porro米兰国际家具展主席
米兰的街头巷尾都张贴着米兰国际家具展的海报
作为“设计之都”米兰，每年最重要的活动，便是设计从业者和爱好者们翘首期待的米兰家具展和设计周。在经历了2020年的停办、2021年的小规模特别展览之后，今年，米兰展迎来了第六十个“生日”。
展览中心20个展馆，共计200,000平方米，填满了共2,000余家参展商，其中25%来自意大利之外，还有全球约600名35岁以下的年轻设计师携新作亮相。设计师们走向舞台中央，展开一次让不同思路碰撞、交流的盛会。
一直以来，米兰展对自己的定位，从来都不只是一个单纯的展会。纵观其多年的发展历程可以看出，米兰展一直在用自己的方式，践行着“责任感”这一关键词。在本届展会中，米兰国际家具展遵循其使命和最初的目标：促进改善生活质量、公共和私人空间的项目，当今的创新必须具有可持续性；成为知识和经验的媒介与催化剂，生态转型的加速器。展会上的每一件物品都将与这一使命和责任相呼应。
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米兰展上的建筑师身影
OMA大都会建筑事务所
OMA与UniFor合作推出的Principles系列这一新系列，展现了模块化办公家具的无限可能。OMA合伙人Philippe Braun充分考虑了团队协作的各种新方式，包括不同的团队规模和空间使用，并由此设计出了一个多层次的开放式布局，而其中的办公桌、休息区、沙发、隔断和工作台则可以被组合成各种动态聚集空间。
该系列的模块化家具包括100多种不同大小和类型的构件，而这些构件又可以组合出各种不同的配置。整个系列的核心部分是“桌子”，桌面大小从0.1m2到6m2不等，包括上下两层。另一个关键部分是一种被称为“Spines”(脊柱)的固定装置，设有直线和曲线隔板，可以划分出不同高度的隔断和区域，形成半隐蔽的角落，用于小型会议。另一种类别包括环形沙发和柔软岛屿，用于更加日常的互动。
另一个特点是打破传统办公家具单一的中性色调，通过色彩的运用，增加了新鲜感和趣味性，使用者可以通过不同的配色去定制和定义自己的工作环境。UniFor和OMA想把这个系列从办公室带入公共领域，让使用者灵活地确定办公地点。
MAD 建筑事务所
MAD发布了与SAWAYA & MORONI合作的最新限量版椅子“流”及“廓”的原型。这是MAD与SAWAYA MORONI继“蘑菇椅(mogu chair)”、“骨椅(gu chair)”之后的第三次合作，此次合作基于特别主题“重返未来”。
“流”
“流” ，既是椅子，也是雕塑。座椅的外观形态及颜色看似冷酷，但一气呵成的线条赋予作品流动的能量感。代表能量的速度和力量在这里反而被柔化，设计透露出超越线性时空的未来感魅力。扶手、靠背、座椅高度之间的相互关系经过了多重推敲，并最终实现一体成型。
“廓”
“廓” ，材料妙成艺术 。“廓”由简单的铝杆叠合而成，通过结构与材料展现其有机的形态与美感。看似不经意的弯折与独特的曲线赋予了座椅自然的形态，让作品看上去像是一张柔和而精致的网。纤细的线条、有机的造型和错综复杂的视觉效果，让座椅呈现出宛如被微风吹拂着的动态感。金属材料由此变成了一件艺术品。
隈研吾建筑都市设计事务所
今年，西班牙地毯及软包品牌GAN与隈研吾进行了深度合作，他不仅为品牌设计了全新系列，还打造了GAN在米兰家具展的展位。看这风格，是不是依然是你熟悉的隈研吾？
GAN在2022年的4款新品，也随着米兰家具展揭开了神秘面纱。其中，GOZ是日本设计师隈研吾与GAN的第一次合作，通过地毯，这位极具影响力的大师再次展现了他标志性的设计风格。
隈研吾通过对材料本身的潜力与情感的探索，将自然状态下的羊毛和木材，与手工技艺完美结合，创造出了GOZ的三款地毯——Kiri、Ame和Tsuchi，分别意为雾、雨和土壤。工匠们将柚木打磨为圆形、半圆形和方形的截面，像骨架一样插入编织好的、不同颜色的天然羊毛中。
这两种材料的交织碰撞出了独特的火花，既是地毯设计中绝对的创新，同时也为空间氛围带来了更多可能。
Kiri - 雾
Ame - 雨
Tsuchi - 土壤
MVRDV建筑设计事务所
在今年的米兰设计周上，MVRDV 与比利时灯具品牌 Delta Light 联合发布“鲜·明”（High Profile）系列灯具。受到废弃铝型材余料的启发，该设计批判性地审视了材料的制造生产过程，不仅展现了废旧材料的利用潜力，更为其赋予别样的美学价值。
比利时灯具品牌 Delta Light 一直以来都是MVRDV密切的合作伙伴，也是米兰设计周的常客。Delta Light 此次寻求大胆、色彩丰富和概念性的设计，与MVRDV独特的设计语言不谋而合。
一盏灯具在展厅的精心展陈往往与其在工厂里的生产过程存在着戏剧化的差异，由Jacob van Rijs领导的MVRDV建筑与室内设计团队捕捉到这一差异，从可持续的视角出发，回收利用废弃的铝型材，为Delta Light打造新的产品系列。“这个项目源自我们是否可以从Delta Light的废弃材料中找到新的可能性，而不是发明一个全新的产品。在参观Delta Light的展厅和工厂后，我们发现了灯具在不同场合不同状态之间的有趣对比，灯具在展厅中如同伟大的艺术收藏品，而工厂里组装灯具的所用到的原材料、原件、缆线、驱动器、螺丝、螺帽、包装等等，这一切曾经可见的组件最终都会被掩盖起来。”
轮廓照明设施是建筑的关键元素，但常常会产生诸多余料和边角料。这些废弃的材料成为了此次设计的起点。通过改变 Delta Light 品类繁多的照明产品的尺寸，可以用废弃的铝型材余料设计出新的照明产品。此次由MVRDV设计的High Profile系列灯具系列包含一只立方体形的吊灯、一只拱形壁灯和一组落地灯。通过为型材赋予活泼的颜色，原本工业风格的外观变得柔和；该系列包含粉红色、赭色、浅绿色和浅蓝色等，将 MVRDV 所擅长的富有表现力的色彩运用到通常为白色、黑色和金色的Delta Light 灯具产品中。通过这一设计，MVRDV希望能够唤起消费者用心观察和思考日常中的材料，在平凡中发现美、在往往被忽略之处看到希望和可能。
ab concept奥必概念
ab concept携手纽约墙纸品牌Calico Wallpaper和当代玻璃器皿品牌NUDE，共同打造“Forest of Reflection”。这是一个以阿尔卑斯山为灵感的沉浸式森林景观，以庆祝AB concept为Calico推出Tableau墙纸系列。
“Forest of Reflection”将意大利Via Pietro Maroncelli街7号改造成一片仙境般的森林，该空间设计借鉴了新推出的Tableau墙饰风格，引领观众发现日本针叶林的丰富色彩与其复杂的微季候，并于两个独立空间内同时展现白天与黑夜下的独特森林全貌。
ab concept联合创始人伍仲匡先生表示:“森林总给人留下有助于调节身心健康的美好印象，因为它可以刺激所有的感官——从视觉、听觉、气味、质感到味觉。我们想在这个空间中复刻这个感觉，为这忙碌的一周提供一个静谧的避世佳所。”
如恩设计研究室
米兰展期间，如恩的“Intersection”系列新品在波尔迪·佩佐利博物馆展出。这个系列的灵感源于修道院般的简单生活。诞生于疫情期间，设计简约却又严谨的Intersection系列散发着平静而孤远的气质。无论是椭圆形桌子或圆形座椅，它们皆以简单的木质平面打造而成，线条明朗，让人联想起传统家具的简洁、庄重。
在展览《奇潘戈——重新想象的日本》中，如恩创作的卧室家具系列“有無”将全新亮相，这是如恩为有明Ariake设计的卧室系列家具“有無”，它的灵感源自中国传统美学哲学概念——虚实相生，“有”和“無”是二元论中的共生关系概念，共同形成了我们所熟知的“空间”。
除此之外，如恩为知名品牌Ento、Poltrona Frau、Very Wood及Wittmann设计的多个家具将分别展出在米兰设计周的主场馆及市中心的展场中。
Norm Architects 建筑事务所
世界级顶尖家电品牌ASKO携手Norm Architects建筑事务所为今年米兰设计周创作了新系列A Scandinavian Moment。Norm Architects建筑事务所的作品一向遵循斯堪的纳维亚的现代主义传统——注重功能、经久耐用、简约但充满诗意，同时他们对自然材料的应用有着独特的理解。
ASKO在本次展览的产品，展现了顶级厨房空间的设计角度，以温暖的极简主义，以自然元素与材料的天然特质致敬斯堪的纳维亚风格的高度理性实用和柔性美学，表达了对自然的珍视之情。通过与NORM的合作，将理想之居以更具象的形式呈现在大众面前，为未来式北欧餐后食刻创造无限可能。
Patricia Urquiola
意大利照明品牌Flos，携手建筑师兼设计师Patricia Urquiola设计出Almendra灯。灵感源于她家窗户外的树木，因此灯具看起来会像两片叶子。
它是一个多功能的空间中心，既可以作为单独的灯具悬挂，也可以在家庭景观和公共空间中进行多种重叠的组合。
此外，Almendra的设计采用环保材料，呼应了本次展览可持续性的主题。灯具的原材料主要是采用造纸中的衍生物材料，可以降低碳排放量，另外，灯具的组装不需要胶水，便于日后的拆卸回收。
Chi Wing Lo，卢志荣
建筑师卢志荣，以建筑、空间、家具设计享誉欧洲，是极少数被意大利当代设计界所认可的华人设计师。出生于中国香港，求学哈佛，定居希腊，工作在意大利，卢志荣自由地游走在中西文化之中。
他的作品虽然没有明显的中式符号，却充满东方式的含蓄与缄默，远看像中国写意画勾勒神髓，细看蕴含着西方严谨的逻辑，放入生活空间，又极具舒适感。他在设计上独特的追求，在工艺上对细节的严谨，以及在材料选用上的创新，为家具创造了新的标淮和新的展望。
卢志荣2022米兰展的展厅空间经过特别设计，其中使用环保材料，以呼应本次展览可持续性的主题。
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米兰展潮品零时差到店
看到这些设计，身在中国的小伙伴是不是心早已飞到了米兰？奈何因为疫情，不少网友调侃“你们在米兰设计周办展，我们专业在学校食堂办展”。
单纯只看图片，再棒的设计也无法完全感受到设计的气质和灵魂。在国内一线城市，其实也有很多国际大牌的潮店，近些年中国市场已经成为国际品牌重要的新品首发地，米兰展上的一些家具或将很快到店，经过专业买家的精心挑选海外的潮品家具也将进入中国。
casa casa
在飞快的生活节奏中，家是让我们褪去所有华衣的自在地，更是让我们在世间漂泊却不会惶恐的底气。在意大利语中，“casa”就是“家”的意思，在这里确实可以感受到宾至如归的感觉。
casa casa是国内最早涉足代理国际顶尖家居设计品牌的精品店之一，这里汇集了许多二十世纪至今的经典设计，其中不少作品已经被全球各大设计博物馆收为永久藏品。
在这里，你可以找到床、沙发、衣柜这样基础的家具，也可以看到极其个性的、很酷的产品，用真诚的态度向大家分享好设计。
Carl Hansen&Søn、Fredericia、PP Møbler、Louis Poulsen等来自丹麦的经典品牌，经过了几十年甚至超过百年的时间验证，品质、设计语言和功能性都十分卓越，在未来仍旧不会过时。
HOUSE OF WANG
对于生长于胡同，深谙其所联结着的这座城市的历史文脉、人文风情，以及生活印迹的HOUSE OF WANG生活艺廊主理人来说，对生活品质的“讲究”算得上是与生俱来。
古韵与时尚碰撞、色彩和材质互动，创造出丰富的层次，构成独树一帜的审美视觉，这是HOUSE OF WANG希望向人们塑造呈现的风景。
这里展示了英国、美国、意大利、德国、黎巴嫩、马来西亚等十多个新锐设计、艺术兼修的家居品牌，以及20多位设计师及艺术家的匠心之作，专注风格迥异、手工打造的独立设计师品牌。
Cabana
Cabana意为「海边有凉台的小屋」，以现代设计家具、灯具及生活方式用品的集合店形式呈现。
走进三里屯太古里的Cabana ，多个功能空间展示了不同设计的组合，北欧经典家具品牌House of Finn Juhl、PP Møbler、Fritz Hansen、Carls Hansen & Søn都在其中。
简约的北欧家具，无论放在家中哪个角落都看起来像艺术品般，实现了对生活的愉快想象。Cabana 陈列了 40 余个来自世界各地的家居设计品牌，价格跨度可以从百十元至数十万。
另外，在高碑店的CONCEPT101、郎园的APARTMENT101和ROOM101，已经拥有一大批铁粉，小红书一堆达人推荐，不必赘述。王府中环、国贸、SKP这种高奢云集的商业空间，也正在引入家居产品，作为对时尚快消品的补充，家居生活方式店正在悄然带起更持久的潮流。
周末抽空逛一下这些家具店，也是感受潮流设计的另一种方式。ps.一定要戴好口罩呀😷
