6月29日，由中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会（ADCC）ADCC生活艺术学院，与云南红星美凯龙共同举办的【在场·演讲X昆明】，在云南省大剧院圆满举行。
在以“美”为生产力的时代，深度挖掘中国当代思潮与在地文化，围绕在地人文历史，通过影响设计师而率先引领一个时代的美育，是【在场·演讲】存在的意义。三年来【在场·演讲】走过了乌镇、苏州、上海、敦煌、杭州等人文历史重地。如今，终于抵达昆明……这片土地曾以极其“中国”的方式连接起了昆明与世界，也曾是一代人关于“远方”的全部想象。
在这片“远方”的土地上，云南红星美凯龙以“打造理想人居、助力城市更新”的视角，立足云南，探索城市生活方式与“家”的终极意义。此次，特邀ADCC生活艺术学院携【在场·演讲】品牌，落地昆明，以“家与远方”为主题，在昆明的历史年轮与山水镜像之间，探讨一座原本作为“远方”存在的城市，如何在大审美时代中重新出发，以自身在地历史文化为依据，进行城市更新，创造更契合的理想人居环境。
这也是近二十年来，昆明首次大规模艺文演讲，华语届六位重量级人文师者，以他们基于专业领域内所生成的思想高度与时代洞见，引发在地思辨。这样的思辨不仅发生于当天的“在场”，更在以后的时日中延展，终将生长出属于云南本土自我的艺文价值观。
山水镜像中的远方，榫卯结构中的家
这里是【在场·演讲】
舞台上的红土地，它是在地的气味
这里是昆明
本次演讲从时代影像、建筑设计、当代艺术、气味美学、室内设计、书籍设计与自然相处之道等不同维度展开——
带着对时代中“人”的理解与体关怀，人像摄影师肖全用镜头讲述了一代人的影像故事；
始终以在地为思考原点，建筑师华黎往还于建筑的“地平线”之中；
艺评家、华人第一位女性策展人陆蓉之在中西艺术与文化对照之中，秉持当代艺术的真我精神与永恒真爱；
通过气味定义一个城市，气味美学家、香水创意设计师庄卉家告诉我们阅读和理解城市的方式还可以“用气味行走城市”；
室内设计师梁建国以哲学思维呈现缜密地设计伦理，开启设计重在传承历史文化基因，关注并解决当下问题，给未来留白；
而与“自然”交朋友，承蒙自然关照的书籍设计师朱赢椿不断将自然引入设计，让虫子为其作诗。
一场全时段沉浸式人文演讲盛宴，中国人文领袖圈层对话中国人文理想重地，从京城气象到春城禀赋，以先锋探触原生，在美学成为生产力，赋能行业、反哺社会的时代背景下，探索史地互文，率先激发城市与人文更新。
【二】
ADCC生活艺术学院执行院长汪莎女士
开场致辞
在昆明的历史年轮与山水镜像之间
开启我们“家与远方”的探讨
【三】肖全 ：《 家与远方》
肖全，中国最好的人像摄影师。历经十余年拍摄完成的《我们这一代》，对中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。他怀着对同代人命运的关怀，怀着对人本身的同情和热爱，像一道和煦的阳光轻柔穿过这一代人的生活，用他手中的相机为每一位被访者，投射下一幅温存的造像。
图 | 肖全老师演讲现场
红土地，一湾池水，营造着昆明的在地感。
穿着红色裤子，站在红土地上，像是生长于这片土地的在地者。
演讲现场，肖全老师从自我成长经历讲起，透过镜头观察与记录，用摄影凝结一个时代的影像诗。他用镜头记录了杨丽萍、三毛、张艺谋等人物的重要阶段。
在回答现场提问时，他说道，在他的看来，摄影是一种互相验证，对方宁静了，也就照见了你。
华黎：《 重寻地平线Refunding Horizon》
华黎给自己的事务所起名为“迹”，由此可以看出他对“在地”的追求，“要去寻找去发现，去再现去延续去拓展的‘在地’建筑的‘生命轨迹’。”他所理解的“在地”，“一是强调建筑与自然环境有着千丝万缕的联系，‘地’意味着每个项目作为个案的特殊性，回应特定的场所、气候、人；二是指建筑回到最基本的问题：场所意义、空间、建造等，‘地’意味着建筑的根基。”
图 | 华黎老师演讲现场
建筑是建筑师表达世界的出口，它长久地讲述着建筑师如何看待这栋建筑与周围的关系，以及在这个场域中引发的思考。从华黎老师的演讲中，我们开始重新审视建筑与远处，与天空，与地平线是怎样的关系？该如何处理建筑的分层与状态？从云南咖啡庄园的前后设计过程开始，华黎老师实现了用建筑完成大地向天空的空间转换。
华黎老师最强调的是“在地”，于是我们在他的建筑案例中，看到他的建筑就像一个微缩的村庄，建筑设计除了设计空间，还可以设计一个村庄的宁静。
陆蓉之：《家与远方——真爱永恒》
陆蓉之，艺评家、华人第一位女性策展人、“动漫美学（Animamix）”理论及双年展的创建者，现任台北实践大学管理学院创意产业博士班教授、艺术家杂志社特约编撰，VIKI LULU HOUSE璐璐家创办人／创意总监。电影《答应你（Re:Promises）》导演；著有《后现代的艺术现象》《当代美术透视》《台湾当代女性艺术史》等著作。
图 | 陆蓉之老师演讲现场
近七十岁的陆蓉之老师在生活中践行着当代艺术精神。陆老师认为，在如今人工智能，以及物联网的发展下，信息透明化并快速传播，这对“艺术”发生了重大的冲击以及对未来的改变。艺术需要为大众而做，艺术也是大家可以亲近的，但一定要求新和学习。
作为上午最后一位重磅师者，跟随陆老师穿梭往来于东西方当代艺术之间，分享人生传奇的同时，更新了我们对当代艺术的认知以及艺术与时代的关系。最后她说，家与远方，真爱永恒。
庄卉家 ：《“城市的气味地景”URBAN SMELLSCAPE》
庄卉家，香水创意设计师、艺术家、作家，多年来专注气味及其相关的文化和美学领域，曾任纽约Ralph Lauren等时尚品牌的香水品牌艺术总监，Tom Ford香氛美妆特约设计顾问，现任瑞士Della Chuang Creatives 工作室主持人。她获选2011年国际设计师联盟（IDA）“百大设计师”之一，并多次赢得美国FiFi Awards香水大奖。2019年，因其在气味设计与文化推广的专业，荣获宝格丽Avrora Awards杰出女性艺术家大赏。
图 | 庄卉家老师演讲现场
每一方留存着我们生活痕迹的天地，都沾染着人类赋予空间的独特气味。作为下午的开场师者，庄卉家老师带我们一起走进“城市的气味地景”，告诉我们如何在一呼一吸之间感知气味，气味又是如何形塑一座城市，改变一座城市未来的？更新了气味所存在的 美学价值：气味所引发的是想象力和感觉的延伸，不动声色地让我们感知到自己的存在，更在无形之中调节着空间的调性与立意。庄卉家老师还分享了她与团队用“SmellWalk+数据化的气味地图”的方式用气味定义一座城市。
梁建国 ：《 2 5 3：过去 现在 未来》
梁建国，著名设计师、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会（ADCC）执行主任，从业四十年，信奉大道至简，美要放下，设计需要人文关怀的理念。主张用哲学的思维、快乐的方式做设计，作品兼具当代性与中国传统，用中国设计讲述东方生活美学。
图 | 梁建国老师演讲现场
梁建国老师认为，设计是20%的过去、50%的现在、30%的未来，并分享了众多设计案例，人类发展到当下，“设计”这一思维的意义不仅仅在于有效的解决问题，更在于对想象崭新未来的思考和行动的设计，需要缜密的创意、 批判性的探究， 以及值得尊敬的设计伦理。
演讲最后，他说，他是农民的孩子，此时站在红土地上，一下就有感觉了，“所以我能讲很多”。
朱赢椿 ：《回到大自然的家》
朱赢椿，书籍设计师、现任南京书衣坊工作室设计总监、南京师范大学书文化研究中心主任
在书籍出版行业，他是“中国最美的书”和“世界最美的书”习惯性获奖者，有“鬼才设计师”之称，代表作《不裁》《蚁呓》《肥肉》《虫子书》《便形鸟》一经问世，便吸引众人目光，成为设计界的传说。
图 | 朱赢椿老师演讲现场
朱赢椿老师对自己的定义是“大自然的孩子”，他说：“趣，得之自然者深，得之学问者浅。” ，被自然填满的心与被学问填满的心年龄是不一样的。昆明，关乎理想，作为本次「在场·演讲」压轴师者，朱老师让我们看到了自然的滋养，用自然丈量内心的尺度与自由。在朱老师这里，虫子会作画、会写诗、会设计……他说自然就是他的老师，他所有的灵感与设计受益于此。
图 |演讲现场
特邀嘉宾
图 | 陈志鹏和他的自然音乐团队
陈志鹏，自然艺术家，国际音乐家，自然音乐发起人，自然养育教育倡导者。
他长年携团队和世界民族、世界音乐及多元艺术合作，受邀交流自然音乐艺术与文化。自然音乐团队倡导、传承，并发扬中国及东方和世界的优秀文化，呈现人与环境生态健康的本质。此次来到昆明，以自然的诗意打开家与远方。
此次演讲，我们特邀陈志鹏及其团队助力演讲现场，不仅为我们带来了自然音乐开场，期间更是即兴演奏配合朱赢椿老师的虫子视频，音乐的律动伴随虫子的爬行节奏，别开生面，惊艳全场。
图 | 表演现场
十六吨云南红土铺设在舞台，六位师者立于红土之上，为我们分享各自领域内的思考与洞见，印证了【在场·演讲】中“非在场·不可得”的观点。
演讲最后，观众将一捧红土装进信封内，带回家与远方，这是大地与人的自然链接。
