达拉斯歌剧院公司以其对抒情剧院的卓越和创新而闻名，这一承诺在其位于达拉斯艺术区的新址的设计中得到了体现。该设计代表了对传统歌剧体验的彻底反思，旨在回答这样一个问题：“21 世纪歌剧院的本质是什么？”我们的目标是建造一座不仅在达拉斯文化生活中发挥核心作用的建筑，而且它本身也可以成为不看歌剧的公众的目的地，里面有全天开放的咖啡馆、餐厅和书店。
歌剧院的设计是在Foster + Partners事务所为整个达拉斯艺术区制定总体规划之后进行的，该艺术区项目由另外三位普利兹克奖得主雷姆·库哈斯、贝聿铭和伦佐·皮亚诺设计，为从视觉和表演艺术到户外节日和音乐会，青少年教育计划等各种活动提供场所。新建筑沿着Flora街的“绿色脊梁”分布。Winspear歌剧院本身可以眺望安妮特·施特劳斯艺术家广场的室外表演空间，并且为整个街区提供一个自然的焦点。
歌剧院的设计遵循了该公司为整个达拉斯艺术区制定的总体规划，该艺术区包含另外三位普利兹克奖得主雷姆·库哈斯、贝聿铭和伦佐·皮亚诺设计的建筑，并为视觉和表演艺术、户外节日和音乐会、青年教育项目等提供场地。新建筑沿着弗洛拉街的“绿色脊柱”排列。温斯皮尔歌剧院本身俯瞰安妮特·施特劳斯艺术家广场户外表演空间，是整个地区的自然焦点。
从结构上来说，温斯皮尔歌剧院颠覆了传统的阶级分明的歌剧院结构，而是建造了一系列环绕式音乐厅红色鼓面的欢迎空间。音乐厅呈马蹄形，非常适合歌剧演出，最多可以容纳2200人。音乐厅的音响效果是专门为歌剧和音乐剧院设计的，但舞台灵活，足以容纳芭蕾舞剧院和其他形式的舞蹈表演。从外立面看建筑是透明的，从玻璃幕墙到一个可见的大厅、上层门厅和大楼梯。从广场、门厅到音乐厅的过渡设计增强了观看演出的戏剧性——事实上“将戏院搬到观众席”。
在组织上，温斯皮尔剧院颠覆了歌剧院传统的封闭、分层结构，创造了一系列环绕礼堂的红色鼓形结构的欢迎空间。礼堂采用马蹄形布局，非常适合歌剧，可容纳 2,200 人。它的音响效果经过专门设计，适合歌剧和音乐剧，尽管舞台足够灵活，可以容纳芭蕾舞和其他形式的舞蹈表演。从立面上看，这座建筑是透明的，玻璃墙可以看到大厅、上层门厅和大楼梯的景色。进入一个伸展的天篷下，天篷为接待空间遮挡了德克萨斯州刺眼的阳光，从广场到门厅再到礼堂的过渡旨在增强观看演出的戏剧性——实际上是“把剧院带到观众面前”。
