Schoenenkwartier博物馆位于瓦尔韦克（Waalwijk）市中心—荷兰皮具与鞋业之城，是一座专为鞋靴设计、鞋靴生产和鞋靴时尚内容打造的全新知识中心。它坐落于一座列入文物保护的建筑群中，由建筑师Alexander Kropholler于20世纪30年代设计，该建筑曾经历过局部翻新，调整与扩建。目前建筑内收藏有12,000件藏品，包含多个常设展览、一个带有研究图书馆的信息中心、工作坊与礼堂、博物馆咖啡厅以及设计与推敲模型的实验室。关于建筑所有的规划设计以及室内全都基于其原有历史价值，并为工业、城市以及社区制定出令人激动的蓝图。
作为新型媒介的传统手工艺
瓦尔韦克（Waalwijk）是一座典型的欧洲小城，通过本土手工艺的工业发展而成为大城市，但同时也在为其未来苦心奋斗。皮具生产和鞋类制造曾为de Langstraat地区带来文化，经济的繁荣，也是让该地区获得国际名声的骄傲产业，但如今皮具和鞋类制造逐渐淡出舞台。然而，这里仍然有大大小小鞋类品牌和成立于1954年的鞋类与皮具博物馆。该建筑将博物馆与创新中心结合，形成一座鲜活的整体。展厅之间有一个研究图书馆，还有多个创新设计实验室，用于教育，艺术家居住和各种各样的会议以及公司展示。鞋业博物馆将该地区的制鞋工艺带回到了梦开始的地方，该城市重新变成专业人士和创新人员前往的国际目的地，重新展现并弘扬了本地社区的文化历史。这里的藏品是无尽的灵感源泉。
城市中心的公共复兴
鞋业博物馆位于Raadhuisplein，是历史老城的核心地带，那里的市政厅与行政中心于上世纪建成。博物馆的整体功能，如带有工作室的办公咖啡厅，能够直接被人们从广场注意到并对公众开放，即使是没有参观展览的人也可以进入。除了作为博物馆或创新中心，鞋业博物馆还是面向社区的舒适场所。当你通过历史悠久的拱廊和滑门进入建筑时，能够感受到友好的公共氛围：入口地区完全开放，在建筑的中心是带有鹅卵石图案的内部铺地，仿佛置身于有屋顶的城市广场。
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真正的博物馆建筑会与时代同频
相比传统博物馆，该建筑拥有与众不同的布局与气质。鞋类藏品既多样又宽泛独特，而目标人群（无论是国际时尚人士还是社区邻里市民）都有自己独特的需求与关注点。这就是设计该建筑的原因，建筑师希望每个人都能够从中获得属于自己的游览体验。从咖啡厅到展厅，完全开放的首层空间将所有功能整合一体，在中央新增的花园为人们提供了灵活多样的路径选择。壮观的全新大面弧形开洞，由上世纪80年代办公楼的旧立面翻新而来，让人们从这里就可以一览展览的风采。精心布置的楼梯和路线为人们提供了简化路线或只游览重点展区的可能，如果您愿意的话，还可以对某一个展览进行详细研究，同时也可以根据传统方式，沿着整条精心设计的路线参观。开放的博物馆布局呈现出多样的景观。您可以向前、向后或者游览展厅内部，信息中心和“制作工作室”（make-labs）也位于整条展线中合理的位置。这样的设计通过轻松的方式在藏品与观众之间建立联系。这是的鞋业博物馆成为一个充满活力、互相交流、灵感迸发的场所。有时，您也可以在其中某个花园或历史悠久的建筑中走走，形成独特的印象或简单享受这篇美丽的风景。
适合所有人的建筑
建筑师采用为人熟知的材质，例如红砖，钢、混凝土和木材，为建筑奠定基调。这是精心考虑后的选择：这些材料升华了藏品与历史建筑的氛围，并与其融合成为一件完整的艺术作品。同时，考虑到有些观众不经常观看这类展览，他们在抽象的博物馆空间中可能会感到不适或不自在，而博物馆则希望尽可能面向更广泛的群体开放。真实材料的选择和几何形体设计超越了目标群特的感官，呈现出普世的人类感官体验；从视觉到听觉，从触觉到嗅觉。材料的选择也考虑了可持续性。一方面它们必须能够历久弥新，另一方面，这些材料还必须以可持续的方式获取并能够再利用。
为建筑谱写生命新篇
Raadhuis综合体是由建筑师Alexander Kropholler上世纪30年代设计的最重要的建筑群之一，该建筑群分阶段完成，80年代曾经历过一次扩建。这些建筑部分经过改造，翻新并扩建出新的空间。Kropholler标志性的建筑语汇和细节在翻新中得到了复原，这些元素也为新设计提供了灵感。以这样的方式，我们也像最初的建筑师那样，贯彻了个性和坚固的理念：还原木材于石材的本质。建筑师采用新的厚橡木拱形窗框，以Kropholler的方式，强化了开放的拱廊布局和广场上的凉亭。新花园采用了砖砌立面，高度刚好能让人们从市政厅广场看到新博物馆，同时不会过分吸引人的注意力。与历史建筑一样，这里也采用了宽接缝的大规格砖块，其对角交错的砌筑方式巧妙地与其他建筑的屋顶形状呼应。因此，加建的部分并不只是新奇的时尚标志，而是从悠久的建筑群历史中谱写的新篇章，这样的方式同样为长久的未来奠定了基调。
建筑遗产中的创新
原建筑师Kropholler的建筑理念有时比较严格或刻板，如今这些元素与社会对博物馆的期望并不相符。因此建筑师有意识地以原有材料与技术为基础，应用了更加自由的设计手法。花园中新的开洞与旧市政厅的拱廊完美融合，实际上是由砖砌的完整圆形，这在Kropholler的理念中是一种“过错”。拱形天花不只是连续单一的尺寸，而是错落有致地排布。正式这些巧妙且颠覆性的设计细节将Kropholler严谨的建筑理念保留至今，最终新旧理念融为一体。
生产技术与方法的试验场
基于多样的设计与生产实验室，鞋业博物馆为设计，教育机构和商业团体提供了实验新生产技术的空间。在建筑与室内设计方面，也进行了不同技术与材料的实验。建筑师将一个压抑的80年代低层高办公室改造成了博物馆空间，采用特别的方式尽量多地保留空间。入口处的中央多功能接待桌由“石灰麻”支撑，天花采用回收的PET合成毡制成。入口处的实验性瓷砖墙面无可争议地成为最抢眼的元素，与La-Di-Da代理商共同设计。墙面将瓷砖工艺与创新和可持续理念结合，采用特殊形状的3D打印模具和其他上釉工艺回收的废料制成。
社会凝聚力
室内方面，设计师将教育，商业团体和本地创新手工艺相结合。通过与瓷砖工作室Cor Unum合作，瓷砖墙面原型作为小型传统生产项目得以实施，其中部分由劳动市场外的人建成。来自SintLucas职业学院的学生为礼堂设计了皮制坐垫，当地企业为办公空间提供了家居。这表明社会凝聚力和建筑产品之间的联系能够在公共建筑中得以实现。因此，该项目的设计成果将文化凝聚力，社交凝聚力和地区认同感融为一体。
