在这久阴放晴的午后，由MBB发起、不倦学设和他们的小伙伴参与，在FM精致的复古花园里有一场小而美的沙龙，一场有花就很难不美的沙龙。
花艺是一种美学修行，自然界有生命的植物材料，总能给空间充满大自然最本质的气息。
作为空间设计师，爱花是必然，花艺和空间的融合是否只有鲜花绿植这些传统方式呢？
带着这样一个问题，不倦学设的设计师与花艺设计师展开了一场对话。
吴让
世界园艺博览会押花冠军
美国费城全球押花总冠军
Flora M押花花艺师
吴让老师介绍，押花起源于植物标本，19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。
押花融合植物学与美术学于一体，定格自然，可长久保留，是一种对生命的美好隐喻，把生命的灿烂通过艺术得以延续，隐喻一个即将终结的生命又在此重生，表达人类对生命的美好祝愿。
在日韩，押花艺术也用于心理疗愈，老年人、自闭症儿童通过押花的制作感受内心的宁静。
吴让老师作品
吴让老师还给大家分享了参赛的获奖作品及感悟。
她说，收集花材的过程，能看到各种色彩丰富的变化，感知四季的变化也是一个疗愈的过程。
每种花的花期不同，每个季节需要收集当季的鲜花来押，否则错过了就要等上一年的时间，每一朵花，每一片叶都要在押制时保持最好的瞬间形态，才能以最美的姿态在作品中展现给世人。
在聊到关于对未来的押花艺术与创意这一部分，她分享到，之前一次去韩国参赛的经历，韩国的押花已经发展到居家产品的运用部分，甚至在一些瓷砖，家具上都进行了尝试。也引发她的一些思考，
一直以来，她做的更多的都是押花画的创作，而押花画都是一种平面的状态进入到空间，如果要让押花以立体的形式进入到空间也必须要借由与其他的产品来进行结合，让押花可以更加生动立体的呈现。
吴让老师也给参与者分享了一些关于灯具与花艺结合的尝试。
在与设计师们探讨的过程中，设计师有提问聊到，为什么看到的很多押花创作的产品更多的都是以花原生的形态在进行呈现，而不是用花去做一些更加抽象艺术表现的方式？
吴让老师说，因为做押花的设计师原本就是对植物学很热爱的一些人，可能会更加希望保留花的原始形态才是他们的初衷，也许像我们这样的这些设计师才会有更加大胆的想法和创意才能有一些新的跨界的表现来对押花与空间的结合进行突破，或许这也是一种不破不立的方式。
在吴让老师的带领下体验了押花蜡烛，看着吴让老师提前为本次押花体验收集到的各种色系的干花，大家都迫不及待的选择着自己喜欢的色彩，以及各种植物进行自己的主题创作。
最终，主题名为《不倦花园》获得了大家一致评选出来的最优秀的作品。
世界本就色彩斑斓，风光旖旎。
在这座花园中最美的两朵蓝色花朵的引领之下，各种色彩的花儿在其间恣意绽放，又与各种形态的绿叶相互衬映。
而这座美妙的花园随着时间的沉淀，将会枝繁叶茂，花韵沁香～
获奖感言
“很感谢学设组织的这次活动，请吴让老师带我进入了这个能把时间停留的世界，我很喜欢去做植物书签，可惜最后还是无法保留原有的色彩。万物皆可押简直深得我心。也很荣幸，我将不倦学设的伙伴们，以及我们2021，2022的活动主题一起融入了这个小作品的创作之中，初次尝试，欢喜自在。感谢相遇，始于“三色堇”，在“不倦花园”中吸收养分，不断成长，努力期待每一次的绽放！“
当空间设计师遇上花艺设计师，一起定格大自然之美，一同探讨万物皆可押，重新定义花与空间的结合方式。
特别感谢在Flora M精致的复古花园举办的这次沙龙，通过这次活动，空间设计师和花艺设计师撞出了不一样的火花，也许我们未来可以用花艺在空间家具，隔断，灯具，挂画中间不断尝试进行呈现，让绽放在空间中的美可以持久保存。
