二十一世纪第二个十年间，“阿那亚”浮现在北戴河（一个曾因全球化旅行而没落的渤海湾度假区），把一块房地产的“剩地”，幻化成一个新生活的“胜地”，甚至成为亚文化的“圣地”。与中国首都之间的三百公里物理和心理距离，被高速铁路和互联网逐渐消除。北京，正在成为一座邻海的城市。
在产业转型和疏解政策的双重压力下，基础和创新服务业人口不断远离北京。由此造成的社会生态失衡，仿佛水土流失，让城市文化发展所需要的多元土壤逐渐贫瘠。通过提供无拘无束的户外空间，不用过滤的新鲜空气，迪斯尼般干净的街道，以及乌托邦式煽情的建筑，阿那亚在中国北方贫瘠的城市荒漠中开辟出生活的绿洲，吸引濒危的本土独立文化圈漂移于此，也满足“都市症候群体”对自由的畅想和认同的渴望。
尽管阿那亚社区内“有身份”的居民以拖家带口的“中产”为主，但并不妨碍它吸引更轻装前进的年轻一代。这其中的主体，零零和一零后（Generation Z）成长的过程中，电子媒体彻底超越印刷书籍，成为知识传播的主流。阅读，不再受限于纸质，而是杂质的，不再是单向的，而是交叉的。旅行，也越来越无视距离，而关乎流量。书店作为古老的目的地，毫无疑问正在消亡。可以拯救的出路，不是让实体的书与电子设备竞争，而是在场与在线的融合。
“naive理想国”是中国出版业转型探索的崭新尝试，余留地为其实体空间制定的设计原则包括：摆脱传统书店的形象限制，创造复合，模糊，灵活的文化场景。在有限的场地中实现多样性，赋予每一种使用功能足够的“个性”和恰当的“气氛”。充足的自然光和细腻的灯光结合，凸显人在空间中的美好。以“书房”的尺度为单元进行空间营造，书籍的陈列重在“可达性”，胜于“可视性”。
新空间的场地位于阿那亚园区第六期的商业街区。建筑上部是地中海风情的公寓楼，主要沿街面朝向称作“蜂巢剧场”的演艺中心。设计方案的出发点是使“naive理想国”成为社区日常生活的交汇点，并将剧场后巷的消极城市空间，转变为高活跃度的街道文化容器。一条沿人行道的连续平台庭院，将建筑首层原本分隔的店铺空间连接在一起。室内空间总面积约900平方米，包括naive理想国书阁，咖啡厅，Nightingale酒吧，文化沙龙，“看理想”线上视频展示，写作客房和青年旅馆。
作为集合空间的起始，书店的正入口面对街区步行主干道。由白色波浪形钢板通体覆盖的外立面，在海边瞬息万变的日光下，呈现出流动的节奏。穿过这层如纱帘般垂坠的界面，访客首先会在一道电子屏幕墙前驻足“看理想”（由理想国出品的付费知识频道）。步入室内，伴随着大面落地玻璃带入的充足自然光线，空间一层层在眼前展开。虽然住宅楼的剪力墙结构给设计带来障碍，但余留地借机创造出动静相融的场所。由白色和灰色构成的主调创造出明朗轻快的气氛，缓解严肃出版物陈列产生的心理压力。根据不同区域的功能，书架的材料和形式也随之调整。在结构最紧凑的区域，薄如书签的白色金属板包裹着混凝土墙体，通透，坦诚而优雅。空间的中心无疑是岛形的吧台，灵感来自游轮甲板上的派对。这里是日间咖啡和夜间酒吧转换的枢纽，也是人们发现彼此的平台。吧台上方的吊顶灯架，是白色书架向天顶的延伸，像在书店里飘进了一片海边的浮云。
打开“naive理想国”品牌新篇章的，是以“书写”为主题的客房与青年旅馆，也成为阿那亚园区首个文化导向的酒店类型。靠近书店一侧，四间“作者房”隐藏在书架背后，需要通过暗门才可以进入。它们为“理想国”支持的作家们提供僻静的创作居所，也将开辟书虫们驰骋想象力的园地。每间客房尽管面积有限，却都能获得独特的”视野”。余留地通过对边界的微妙处理，平衡了首层临街房间的邻里感与私密性。
“naive青年旅馆” 相对独立，但与书店和客房隔着街心花园遥相呼应。银灰色铝制细条波浪板的外立面及庭院围栏，在原本容易忽视的后巷创造出一种“营地”感。船舱式的平面内容纳了6个四人间，4个单人间，总床位数28个。“理想国”的出版物陈列于旅馆门厅，走廊和茶水间的墙面，为陌生的过客创造交流的素材。其中最易辨识的莫属“M系列”，该丛书封面上标志性的变异字体，被平面设计师重解，创造出犹如达芬奇密码般的墙纸。
