设计师林琮然，是拥有多重身份标签的创意哲人，有着忙碌的建筑师，策展人，文创策划等身份标签。擅长跨界设计，作品跨足城市规划、建筑、室内 、家具，策展和艺术品创作。他“前卫自然”的设计风格和人文情怀，不断实践了想象的无形和有机，将设计的艺术性和功能性完美结合，为生活创新。近期竣工的溧阳博物馆，成都经开小白楼等，广受世界各大建筑设计媒体的好评。
设计专访——PART 1 设计篇
Q：林琮然老师作为获奖专业户，在国际上斩获很多奖项，在您设计成长之路的不同阶段，对“设计”和“风格”的理解有产生过变化吗？在哪些方面有具体体现呢？
A:设计一定有起因，有时是解决困境，或是带有某特殊目的性。设计的内容永远是多元复杂的，不可能一开始设计就能设定好风格。所谓设计师的风格,是交由他人来定义,人们将透过不断积累的作品,逐渐而形成的一种的风格印象,这是专属你特有的解决或回应世界的方法。比如在疫情时，参与了美国硅谷中央公园地标竞赛，反思透过疫情后世界需要一个新的精神象征，将五个象征五大洲的景观板块,再重新联合到一起，构成一个新的回归的象征。这是第一次参与城市地景艺术，以前卫自然的概念出发，最终与过往设计风格还是保有延续性。所以设计一路上不是倒果为因,而是自然而然的形成。
林琮然设计项目图
林琮然设计项目图
Q：后疫情时代，消费者的居住习惯和需求都发生了些许变化，未来无论空间设计会有哪些趋势性变化和改变？（或者您现在最想改动优化的是那个空间或者区域？）
A:大家隔离在家，公共区域未开放、进出小区严格管制.长达两年多,城市到处都处于随时可能封闭的状态，大家对于空间理解越来越清晰。过去人们会模糊所谓的公私领域，打破壁垒的界线,但现在因为防疫，在私领域里，期待保有一个更健康、更舒适、更疗愈、更安全的家居生活，重要是可以解决长时间储存食物的需求,这已经形成居家设计一个主流议题。公共区域如商场、美术馆、办公室反而会走向另外一个极端，设计会更加开放、更加包容、努力拥抱大自然，空间将打破以往的机能导向，精神上会追求一种自由度，保留更多的想象力，让人愿意亲近。
林琮然设计项目图
Q：您的很多建筑项目都极具创造性，在设计项目中，社会通识性审美和个人风格是否会有冲突？如何平衡二者之间的关系？
A:过去所谓美学的评判标准掌握在知识分子、或是集中在少数拥有专业话语权的专家,这些人的看法,往往与大众审美意识相反,由每年十大丑建筑可看出来十分割裂,尤其近几年自媒体的抬头趋势，网红形成了主流意见，更推动着行业的发展,这是很值得探讨的一个问题。当把这审美权给到不具备专业素养的一般民众，难道他们看的东西、美丑的判别就是有问题吗？我并不这样认为，其实更多人关注设计,所给出更多元的意见,反而有助于推动设计圈形成自由与活力的表现,大众的意见反应现况更具有普世参考价值。那些高高在上的学者专家、或专业领袖的意见，可能在下一秒钟，或者下一个时代，马上会被抛弃颠覆。因此每个人都需要保持接受批判后无所畏惧的内心，要回归到自我实践的道路上,坚守自己所认定的美好、有价值的事，未来发展会越来越多元丰富,新世代的设计,无需人云亦云患得患失,积极去开创属于自己的表达才重要。
Q：林琮然老师拥有多重身份标签，建筑师、策展人、文创策划，这样多元化的设计方向为您的工作带来哪些收获？
A:工作形式涉及不同的任务和要求，给到不同的眼界和不同的刺激。过去的君子琴棋书画样样精通，君子不画地自限。把古代的道理,放在当代设计师或建筑师身上，也是适用的。设计需要借由不同项目的挑战，都能产生出不同的连结，对于设计多重任务是很好的试炼。也许面对一个公共艺术项目的时候，能运用到的是一船烟的想法；可能面对一个建筑，用的是景观小桥流水的型态来设计。这种多元跨界的身份，面对任何尺度和多重设计项目反而拥有更多的联想和回答，不以单一的结果来面对人生,无形会更有意外的收获。
PART 2 奖项篇
Q：作为评委，你觉得什么样的设计作品在未来设计的发展趋势中会占据优势？更受居住者的青睐？
A:以自然为本。过去设计他人的住家重要的是设身处地,为居住者思考未来的生活，去解决当下的一些问题，替过去做一些梳理。这三个维度，过去、现在和未来都必须去思考，但如今设计师在为居住者树立生活中必需的三个维度中，更应该放入第四维度一种自然的精神,十年前在台北设计过一个居家,现在来看现代风格十分常规,但当时时刻意留设了阳台一个角,设计了生态小池,让小孩成长时有了自然生态的陪伴,从小有了环保的概念,到现在屋主也还会感谢这角落的设计,疫情后现在居家拥有第四维度才是一个未来性的设计。
林琮然设计项目图
Q：作为2022科勒精选·住宅设计风格榜的评审，您最看重的的评判标准是什么呢？
A:除解决为他人设计的三个维度，更可能是希望看到第四维度，自然精神上的思考，设计师如何考虑自然与生活的关系，也许是将好的阳光空气花与水结合到室内生活，这都是我评选关注的重点。
Q：优秀的作品都会跟个人品牌相互成就，您怎么看待设计师个人品牌的价值？奖项对设计师的个人品牌价值有什么促进作用？
A:作品在获取奖项，这是值得鼓励的，同时也代表中国设计行业的成长快速，有机会让设计师在獎項的舞台上有更多的注目和鼓励,这是值得大家去努力争取的，因为每位设计师在成長的阶段都应该有一定的目标。奖项和设计师品牌互相连结，更多的时候目的是为了让自己的设计被更多人看到，不单纯只是为了打造个人的品牌,获奖本身的动机因该是纯粹的。如果只是要做品牌，还有很多不同的渠道，不一定用获奖来提升知名度。获奖者必須面对社会责任的问题，你把做过好的东西进行评选，分享给世界，透过奖项让也让同行間进行学习交流，这应该是出发点和目的性。至于个人品牌价值,只要作品尽可能做到最好，就自然会吸引到欣赏者于行业口碑。
林琮然设计项目图
林琮然设计项目图
在与林琮然的对话中，看到了设计师对设计当下与未来的哲思，对空间与自然的尊重。也许就是在不同环境中努力探索脉络，无尽地挖掘归属感的出口，让所有的答案还原成一扇扇的光影，从而创造出更多的可能性。也让他从设计探索者到行业推动者，最终，成为更宏大社会价值的承担者。
