设计对话 | 李天骏：不拘一格的当代风尚

不拘一格的当代风尚，不是一种风格，而是一种设计态度。

他推崇简约的设计，强化人在空间中的主体地位，以及设计价值的回归，通过对空间、比例、线条、体量等要素实现准确把握，体现出空间的整体性、功能性和秩序性，以简洁纯净的空间表现，艺术化地表达当下都市生活格调。

- 李天骏 -

中国当代室内设计师

MOD穆德设计创始人兼创意总监

序 言-

/ 南洋工作数载，最终选择回国发展

/ 做设计不是谋生，是乐趣，是人生的一部分
带着这些关键词，我们与设计师李天骏聊聊「这些年」的经历，探索MOD穆德设计11年的发展，了解当下设计公司所遇到的困惑以及如何突破重围，找到一条属于自己的路。

采 访 实 录-

品牌缘起

起步于新加坡，扎根在上海

新浪地产设计:2004年成立于新加坡，2010年在上海成立联合办公，是什么驱动着你从一个设计师到一个拥有自己品牌的设计师的转变？两个国家的设计市场有什么差异吗？

关于品牌的打造，早期我们并没有关注到这部分，更注重作为硬核的设计作品。随着市场的发展以及项目丰富度的增加，品牌的输出变得尤为重要，个人的设计力量是设计公司的核心，明星设计师和优秀的设计团队才是设计公司未来发展的重要因素，因此有了将公司或者明星设计师打造为一个品牌的想法。

整体来说，新加坡和中国的设计市场有很大的区别，但就上海这个城市而言，与新加坡的发展却有很大的相似之处。历史原因，新加坡早期被殖民占领，之后脱离马来西亚独立出来，国土面积小，劳动力匮乏，吸引了世界各地的人来到这里发展；上海也曾经作为不同国家的租界，被不同的文化所影响。这样的环境下，上海与新加坡的包容度非常大，接受度非常高。
在设计语境上，新加坡更早地接触国际化和现代化，风格趋向多元化的同时，包容度更进一步扩大，而国内市场近几年市场变化，引领设计的风格也更加有包容度。早期新加坡的设计氛围更好，在工作方法上偏向于学院派，更加注重设计逻辑的推导，用概念的方法挖掘客户的需求；而早期国内市场，更加注重风格和借鉴。不过随着国内经济的发展，两个国家的设计市场差距越来越小，甚至国内市场已经赶超新加坡，未来国内市场潜力更大。

新浪地产设计:创立MOD穆德设计的契机是什么？是什么激发你回国发展？

起初，在新加坡的 STUDIO 从事设计，圣淘沙 Museo 餐厅邀请我们来做设计，市场反馈很好，之后又邀请我们设计 Museo by ShangHai 餐厅，这也成为我们回归国内市场的一个重要契机。

新加坡的市场相对来说比较小，作为一个土生土长的中国上海人，随着年龄的增长，以及国内市场的兴起，机会越来越多，于是我们就成立了MOD穆德设计上海联合办公。

新浪地产设计:为什么会取MOD穆德设计这个名字呢？这个名字背后有怎样的故事或者是否表达了你对于设计的看法呢？

“Modern”一词表达了我们对设计的态度：时尚、摩登、创新的设计先锋。在英美的潮流文化中，MOD比较偏口语化，所以我们将MOD作为公司的名字，中文音译为“穆德”。这就是 「MOD穆德设计」名字的由来，也表现了我们的设计态度。

设计管理

多维度的创新，打破固定思考方式

新浪地产设计:每个设计师都希望在自己创作的作品中，去表达一些自己追求的东西，也有可能是自己觉得比较有原创的价值或者态度。您认为设计师应该如何平衡商业诉求和创意价值，结合点在哪里？面对商业设计项目时，MOD穆德设计通常如何呈现其价值？

首先，创新有很多维度，可以是材料的创新、制作工艺的创新、空间体验的创新等等。其次作为一个成熟的商业设计师，需要了解甲方的商业逻辑、运营逻辑以及盈利逻辑，在这些刚需的基础上去做创新，而设计创新的价值则是为商业赋能。所以说，商业诉求和创意价值不存在平衡关系，聆听甲方的需求，相辅相成，才是互相成就的最大价值体现。

新浪地产设计:哪位设计师或哪种设计风格对您的影响比较深呢？

两个华裔设计师，梁志天和耿治国。

梁志天是很成功的设计「商人」，在有成熟的设计作品基础之上，如何成为一个成熟的设计师；如何推广、包装个人以及品牌；如何搭建一个设计团队等等，给了我很大的启发以及帮助。

耿治国是一个设计鬼才，没有所谓的设计风格，完全不拘一格，创意性很高，指向风格化与个性。他也是第一位登上 FRAME 和 b&b 的华裔设计师，他在设计以及创意上给了我很大的影响。

新浪地产设计:您的设计创意来源于哪里？是什么让您时刻保持着投入设计的好状态？

我的创意来源于：读万卷书，行万里路。现在的设计师同行有很多网络资源可以利用，但是在我们那个年代，资源比较匮乏，这也是早期中国大陆设计的问题，没有办法接触到新鲜、前沿的设计思路和设计作品。之前我因为有在美国、新加坡的工作经验，接触到 FRAME、b&b、MARK 等大量的设计杂志 ，甚至于现在我仍然有阅读这些杂志的习惯，实体书能帮助我直接地接触和了解设计案例，感受空间的设计，同时可以给自己停留的空间，而不是像时下流行的 pinterest 只是图片的输入。这是我灵感来源的一部分。

我个人认为，设计是一种体验和经历。同样的五星级酒店，会有度假型和商务型，同样是五星级的感受，风格却截然不同。风格是业态的诉求，包罗万象，感受更重要。所以我们要更多地行走于不同的自然环境、不同的国家以及城市环境，感受和接触不同的人文文化，增加对酒店、城市、设计等维度的整体认知。

设计是我非常热爱的事情，对我来说不是职业，是我人生的一部分，保持好的状态对我来说不难。

新浪地产设计:您如何评价作为老板的自己？您是如何管理MOD穆德设计的？能否分享一下您在设计人才管理上的心得？

设计师与设计管理者，是两个不同的概念。设计是公司的核心竞争力和核心价值，而好的管理方式能让核心竞争力和核心价值发挥到极致。从设计师转变为设计管理，我觉得需要明确几点：我是谁，我在做什么；公司未来的战略方向是什么；每个设计师的未来在哪里等等。

作为一个良好的管理者，关注点应该放在「人」上，设计公司最大的资源是设计师。很多公司扩大的时候，更注重从外部招聘以及猎头挖人，但穆德从两年前已经开始致力于内部培养，增加公司设计师的粘性以及贴合度，给予设计师充分的成长空间，不要设置天花板，而设计师也更明确公司的发展方向，以此形成一个优质的组织架构以及内部竞争机制。始终关注「人」和「产品」是一个公司做大做强的核心。

设计核心

不拘一格的创意设计

新浪地产设计:您的作品曾荣获2019中国建筑装饰行业最具商业价值设计机构及最具原创设计机构、LookBox Design Awards、CREDAWARD地产设计大奖、Idea-Top 国际空间设计金奖、APDC AWARDS 亚太设计精英邀请赛金奖等殊荣，那么MOD穆德设计是如何在设计中，将国际化的视野和本土市场相结合，做出好的作品的？

「MOD穆德设计」的slogan是：不拘一格的当代风尚。当代风尚是一种态度，我们始终不希望自己的设计被标签化，也始终在设计逻辑上去标签化，同时打破固定的思考方式。

大家也都知道，不是每个项目都会得到甲方的支持，但是如果设计话语权更大的时候，我们就主动选择与甲方表达更大胆的设计想法，采用学院派的设计逻辑，突破常规的思维，来展现我们想要做的设计以及原因。所以说，国际化的眼光和本土市场结合的重点在于沟通逻辑以及设计逻辑。

▲无锡阳光城·云栖墅售楼处

新浪地产设计:MOD穆德设计担纲了乐山恒邦·高桥小镇售楼部的设计，能否详细谈谈这个项目的创作过程？其间遇到的最大挑战是什么？您和团队又是如何解决的？

这个项目甲方给予到我们很大的支持，属于文旅项目，比较特殊又比较有特色。整个项目都是以本地自然人文文化为基底，采取了在地化的手法来呈现。

在一个商业项目中，设计团队是需要兼顾企业的主题，乐山恒邦·高桥小镇售楼部是「野奢」风格，「野」意为回归田园、自然，「奢」更显当代，在如何平衡「野」与「奢」的过程中我们做了很多调整，与甲方的沟通也比较多；其次是项目的预算，虽然呈现出来返璞归真的效果，但软装的材质以及造型造价都非常昂贵，同时我们在寻找合适的供应商以及原材料中都遇到了很多困难。

▲乐山恒邦·高桥小镇售楼部

在此次项目中，我们也加入了一些跨界的元素，尝试在空间中打造装置。其中关于「鱼」的装置，灵感来源于一位日本设计师所设计的灯，同时借鉴了当地的特色，于是「峨眉鱊装置」诞生了，指向鱼在中国文化中“书信与幸福、年年有余”等美好象征，采用竹编的传统工艺，使整个空间如鱼得水般灵动起来。空间中的蒲扇，灵感来源于 GENTLE MONSTER 首尔店的雕塑局部，我们用峨眉山当地的材质呈现出来，重现过程也比较困难。

▲乐山恒邦·高桥小镇售楼部

新浪地产设计:您近期做了一些公寓样板间、商业空间的设计，MOD穆德设计的业态相对比较多元，那么在公司发展规划中，您有哪些想法？

目前公司是以地产设计为主，团队中每个设计师都有个人擅长的领域，但是在多元化的业态中，团队中的每个人也都是「痛并快乐着」，需要不断完善自己，做一些跨界以及挑战自己不熟悉的领域，在不同项目的接触以及落地过程中，得到不一样的成长经验。

我们希望团队中每个设计师跳出自身局限，使用逻辑推导的方式去解决问题和做设计上的创新，跨界的实验性设计也是我们创新的一个思路，也希望通过这些尝试来刺激年轻设计师的想法。

▲泽科·梁平大河悦府

▲弘阳盐城·凤麟府售楼处