“希望大家共同设计一个世界，在这个世界里，设计是“以人为本的思考”（Thought for Humans），无论是从个人层面还是集体层面，都要负责任地选择未来的正确发展轨迹”
—— Maria Porro 米兰国际家具展主席
4月8日至13日，随着2,100多家参展商从37个国家纷至沓来，米兰国际家具展（Salone del Mobile）再次成为设计行业战略供应链的汇集地。
作为连接国际市场的关键盛事，它像一个枢纽将生机活力传播至整座城市，让米兰成为世界设计之都。六幕文化活动将以Es Devlin设计的“光之图书馆”（Library of Light）作为压轴亮点。在欧洲灯光国际照明展（Euroluce）的举办之年，这位著名的英国艺术家将用令人惊叹的装置作品点亮米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera），致敬知识的价值。
这一次米兰展，美国摄影师Bill Durgin受邀拍摄了五张照片，通过镜头展示了光线、木材、金属、织物和生物塑料如何与人体肌肤融为一体，将可持续性、和谐与连接的讯息变得触手可及，这份融合亦反映了当代设计的真正本质。
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以人为本的思考
米兰展囊括四大展览
面积达169000平方米
汇聚2000多家参展商
汇聚1000多个品牌
Euroluce双年展
以“光之城”主题再度回归
SaloneSatellite卫星展
汇集700名先锋设计师的作品
在米兰设计周，“人性化”成为最响亮的主旋律。从主会场以“以人为本的思考”为题的展览，到5VIE区对“无形的和谐”的探索、Brera区对“互联世界”的追问，再到Isola区直陈“设计即人性”的宣言，设计的内核正在被重新定义。
设计不再只是产品的外壳，而是人与世界对话的桥梁。它既要解决功能与效率的现实问题，也要回应人类情感与精神的深层需求。在人工智能时代，设计的终极命题，或许正是如何让技术的冰冷轮廓，重新焕发出人性的温度。
首届「Euroluce 国际照明论坛」
展馆布局呈环形动线
展会全新主题“奢华之道”
连续第三年推出Formafantasma Arena
三大特定场地艺术装置
核心亮点
四大年度展览
每个元素的设计都为了适应环境中人的空间需求及愿望，提供无限的组合可能性。
米兰国际家具展（Salone Internazionale del Mobile）、国际装饰配套展（International Furnishing Accessories Exhibition）、国际办公家具展工作环境双年展（Workplace3.0）及S.Project，将带来更加融合、跨界的观展体验，拥抱设计理念。
本届展会将提供一种精致生活的愿景，让舒适与个性表达相互交融。每个元素的设计都为了适应环境中人的空间需求及愿望，提供无限的组合可能性。
米兰国际家具展将打造室内概念这一任务交给了Pierre-Yves Rochon——这位全球顶级奢华酒店业绝对的主角，由他来重新诠释永恒维度下的奢华：“Villa Héritage”（传承别墅）致敬导演Luchino Visconti电影中的威尼斯，致敬古斯塔夫·马勒的音乐，也致敬让房间自成一方天地的设计才华，在这里，传承并非束缚，而是自由的发挥。
Euroluce 2025照明展
光成为一种可塑的材料：它是柔和的、有方向性的，能通过触控、传感器或遥控器进行调节，甚至真正的动态系统。
继2023年“光之城”（The City of Lights）主题大获成功后，今年欧洲灯光国际照明展的回归备受期待，吸引306家参展商，其中45%来自海外。
本届双年展一如既往地作为照明设计领域的国际标杆性平台，凭借高质量的展览内容清晰展示行业发展，背后的驱动力包括技术、可持续性与创新、智能系统、AI集成、亲生物设计以及用户不断增强的控制感，使用户能够营造个性化氛围与定制化环境。
2025年开启的另一个新旅程是首届Euroluce国际照明论坛（The Euroluce International Lighting Forum，4月10-11日，2号展馆）以“生命之光，空间之光”（Light for Life. Light for Spaces）为主题。
Sou Fujimoto
活动将在日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）设计的非凡“空间森林舞台”（The Forest of Space Arena by Sou Fujimoto）举行。
邀请20余位国际知名主讲嘉宾，包括照明设计师、建筑师、艺术家、布景设计师、科学家、生物学家、人类学家、天文学家及心理学家，分享他们的远见卓识、直觉洞察以及研究和设计实践，以跨学科的方式深化对照明未来的理解。
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起草未来
关于未来视角的对话
由Formafantasma设计的舞台将连续第三年举办“起草未来，关于未来视角的对话”、传感器或遥控器进行调节，甚至真正的动态系统。
由Formafantasma设计的舞台将连续第三年举办“起草未来，关于未来视角的对话”（Drafting Futures. Conversations about Next Perspectives）（14号展馆），由米兰国际家具展编辑总监兼文化活动顾问Annalisa Rosso策划。为期五天的对话活动将特别邀请一批思想家和设计师，如英国艺术家Es Devlin（4月8日），以及Gensler伦敦分公司首席及设计总监Valeria Segovia（4月9日），该建筑事务所营业额和建筑师数量均位居第一，客户遍布全球100多个国家。
建筑师Bjarke Ingels（4月10日）将邀请我们思考物质性、技术与人类互动将以何种方式重新定义城市规划的未来。此外还有非洲未来研究所（African Futures Institute）创始人、威尼斯建筑双年展第18届国际建筑展的策展人Lesley Lokko（4月11日），以及奥斯卡获奖导演Paolo Sorrentino（4月12日）。
下午的圆桌会议将由多组国际行业专家领衔开展，他们受邀针对“设计商业”和“酒店业的商业模式”领域的挑战和机遇分享权威看法。
Salone Satellite卫星展
展览同时着眼于设计的过去与未来，庆祝传统与创新的碰撞，探索工艺过程与材料如何解读当代文化、数字化、生态及社会变革。
SaloneSatellite卫星展2025年主题为“新匠艺：全新世界/NUOVO ARTIGIANATO: UN MONDO NUOVO”，强调传统工艺遗产与当代设计思维的深度融合，汇聚约700名35岁以下设计师及20所院校，探索手工艺在工业化生产中的新价值。亮点包括第14届卫星展颁奖典礼（4月9日15:00）、传奇艺术家兼导演Robert Wilson到访（4月10日 全天）及当代手工艺主题演讲（4月10日 15:30），从5号、7号展厅可直达展区。
卫星展自1998年由Marva Griffin Wilshire创办，并由她一直策划，旨在为35岁以下的设计师提供展示、曝光和职业机会。本届展会的展示布局与往届一样，由Ricardo Bello Dias与Hariadna Pinate联合设计，展览同时着眼于设计的过去与未来，庆祝传统与创新的碰撞，探索工艺过程与材料如何解读当代文化、数字化、生态及社会变革。
优秀新锐设计师将通过多种方式，回答如何在当代手工艺人中进化、创新，并传承与工艺相关的知识，以及如何通过当代家具的创作重新定义传统工艺。通过整合这些创意成果，最终将能够绘制出一幅理想的集体设计愿景图，展现出未来面临的挑战，并探索通过手工设计实践应对这些挑战的可行路径。
奢华家具新趋势
米兰家具展不只是展示产品，更是一场关于生活本质的探讨。本届展品，皆源自对日常的敏锐观察，致力于优化人、物与空间的关系。
Fendi Casa、B&B Italia、Minotti、Baxter、Molteni&C、Poltrona Frau等世界大牌将发布最新设计，极简风、复古风、未来主义等风格交融，奢华感与功能性兼备，带来真正的视觉盛宴！
爱马仕在标志性的La Pelota空间打造了一场充满诗意与梦幻的沉浸式体验。由品牌家居系列艺术总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry精心策划，打造全新场景艺术呈现最新家居系列作品。
FENDI Casa的展厅整体色调低调克制，内部呈现独特的二元性，一侧以金属材质为主，传递感性和高调奢华的氛围；另一侧则凸显自然纹理、更自然有机的形状以及不同色调的糅合，营造精致而低调的优雅风范。两种截然不同的风格碰撞出一种平衡和谐之美。
Louis Vuitton 路易威登家居于设计周期间带来 ObjetsNomades、Signature系列、织物及饰品系列、致敬经典系列等多个系列的新作。同时，Via Montenapoleone店亦将以崭新美学篇章耀世启幕，在设计与工艺的永恒对话中，呈现生活美学的全新维度。
时尚品牌Issey Miyake 将标志性的褶皱美学引入家居设计，实验性部门 A-Poc Able 将在米兰设计周期间与瑞士设计工作室 Atelier Oï 合作推出其首个照明系列。由此产生的作品探索了如何将一块布和一根金属丝结合起来，创造出一系列雕塑般的照明，在 ISSEY MIYAKE / MILAN 旗舰店以装置形式展出。![]()
Michael Anastassiades 是奥兰多最受欢迎的国际灯光设计师之一，今年他推出了一个新的模块化灯系列采用三种新设计，包括与意大利家居用品品牌Alessi 合作设计和生产的便携式灯，将在最近重新开放的 Jacqueline Vodoz 和 Bruno Danese 基金会展出，标志着该机构在 20 年后回归。![]()
艺术装置
2025年文化活动将推出四个特别策划项目，两个在米兰市内举行，两个在米兰国际家具展的众多展馆举行。
Part.1
Robert Wilson X 装置作品
“Mother”（母亲）
地点：米兰斯福尔扎城堡的隆达尼尼圣殇博物馆（tàCastello Sforzesco）
Robert Wilson
在4月6日最先向公众开放的是Robert Wilson设计的装置作品“Mother”（母亲），在米兰斯福尔扎城堡的隆达尼尼圣殇博物馆（Museo della Pietà Rondanini–Castello Sforzesco）展出，与米兰艺术周形成巧妙呼应。
这件“完整作品”意在致敬博物馆中矗立的米开朗基罗那件未完成的杰作，它与达芬奇《最后的晚餐》都被公认为位列米兰最具标志性的艺术作品。
Part.2
英国艺术家Es Devlin X Es Devlin.
Library of Light（光之图书馆）
地点：布雷拉美术馆荣誉庭院（Pinacoteca di Brera - Cortile d'Onore）
Devlin
英国艺术家Es Devlin的“光之图书馆”（Library of Light）将作为本届文化活动的闭幕项目，这场极具冲击力的表演性体验将在布雷拉美术馆荣誉庭院（Pinacoteca di Brera - Cortile d'Onore）举行：这是一座“智慧灯塔”，将陈列由费尔特里内利集团（Feltrinelli）捐赠的2,000多册精选书籍，颂扬知识的价值。
这是一件非凡的雕塑，是一座由发光书架组成的环形“智慧灯塔”（直径18米），陈列着逾2000册图书。这座巨型装置配有旋转的地板和发光隔层板，位置稍微偏离庭院中轴，构成一个类似于日晷的系统。日间，装置如罗盘旋转，外围的倾斜镜面反射着阳光，照亮了柱廊的圆柱和雕像，以及大楼中难见天日的隐秘角落。夜间，灯火通明的结构在庭院四壁勾勒出迷人的光影。
Es Devlin设计的巨大图书馆在庭院严谨的几何线条上叠加出新的和谐组合，采用圆形而非直线，旋转运动打破并更新了对空间的感知。它邀请参观者沿着水平线上不断出现的文字轨迹，跟随旋转节奏环绕它徐行；而图书馆内部则举行会谈、朗诵和表演，融汇了光线、声音、文学和集体思考。
Es Devlin说道：“徜徉于历代先贤的雕像之间，我只看到了一位女性形象：Maria Gaetana Agnesi。她是一位智慧非凡的数学先驱，在知识长河中留下了不朽印记，然而，在与她的塑像邂逅之前，我对她的存在一无所知。‘光之图书馆’是对这位伟大女性的致敬，她穿行于科学、哲学与灵性之间，照亮了自己的时代：这件装置希望把她的光芒重新带回历史叙事的中心。”
在装置对外开放的两周内，“光之图书馆”将化身成为一个思想与对话的舞台，举办一系列会谈，让艺术、文学、匠艺和对时代的反思交织在一起。艺术家、作家、策展人和创新者的声音，让这座图书馆成为了思想孕育、碰撞、繁衍之所，让参观者得以置身于一场持续发生的文化体验之中。
Part.3
奥斯卡获奖导演
Paolo Sorrentino X Margherita Palli
时间：4月8日至13日
地点：米兰国际展览中心22-24号展馆
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Paolo Sorrentino
展会现场展示两个装置作品。在22-24号展馆，奥斯卡获奖导演Paolo Sorrentino将呈现其富有远见卓识的眼光，与布景设计师Margherita Palli携手，加上Max Casacci创作的配乐，致敬一种普遍的人类感受：等待，在一颗神秘心脏的跳动声中，感受生命中最真诚的时刻。
Part.4
Pierre-Yves Rochon X“ Villa Sentaritage”
时间：4月8日至13日
地点：米兰国际展览中心3-15号展馆
Pierre-Yves Rochon
而米兰国际家具展将打造室内概念这一任务交给了Pierre-Yves Rochon——这位全球顶级奢华酒店业绝对的主角，由他来重新诠释永恒维度下的奢华：“Villa Héritage”（13-15号展馆）致敬导演Luchino Visconti电影中的威尼斯，致敬古斯塔夫·马勒的音乐，也致敬让房间自成一方天地的设计才华，在这里，传承并非束缚，而是自由的发挥。
中国设计
精彩不止于主展馆！说完“Salone del Mobile”，今年米兰设计周也有中国好设计的身影。在米兰设计周的舞台上，中国设计师们以独特的视角和创新的理念，向世界展示了中国设计的力量。
无间设计创始人吴滨携“游山记”艺术装置系列《杳然庭》再度亮相米兰设计周，回应了本次设计周“Cre-Action”的命题。光合机构召集人陈光耀以艺术装置《礼物》歌颂大地，展开一场关于春天的诗性剧目。 此外，周宸宸、蔡烈超等来自中国的创作者，通过装置、家具与灯光艺术，将东方哲学与现代设计语言深度融合。
“杳然庭”
吴滨
无间设计创始人、设计师吴滨在2025年米兰设计周上展出了一件名为“杳然庭 ”的艺术装置。该装置将于 4 月 7 日至 17 日期间，落址米兰大学主展区核心区域 Cortile d’Onore 的中央庭院向公众开放展出。
“杳然庭”是一个关于时间、空间、以及在互动中激发想象的装置。矗立于米兰大学Cortile d’Onore中央庭院，吴滨捕捉抽象的东方元素从而在空间中进行表达，呈现不同文化间交融所激发的艺术对话，以一以贯之的设计理念，去创造与传递场所精神，使之成为未来创造力、精神性表达以及东方美学推动的象征。
“杳”，上为“木”，下为“日”，原指太阳落于树木下，意蕴幽邃而不可测，如光潜入林间，辽远而渺然，却又无所不在。汉语中，“杳然”即悠远无踪，又带有超然物外的静谧之感。装置以木与金属为骨架，一方构筑间，隐含着对自然与人造秩序的交叠。装置分为“行”与“止”两个概念，二者在空间中相互渗透，在游走与停驻之间形成一种互动性。
“杳然庭”的真实边界并非只由材质或几何定义，而是被游者的感知轨迹所不断生成与抹除。时间、光影、游走、停驻皆在此被解构与重组，留下的，唯有一种无可言状的杳然之感。
“礼物”
陈耀光
中国著名设计师陈耀光携大型艺术装置《礼物》亮相米兰设计周，这是他继2014年后第四次受邀参展。装置以“创·动”为主题，旨在通过自然元素削弱人工设计痕迹，表达人类对自然的敬畏与谦逊。
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《礼物》核心为直径24米的春季花田，模拟中国江南春日景致，选用米兰同期经济作物花卉，展现季节循环的生命力。整体形似扁平蛋糕，外围环绕刻有拉丁文、意大利文及中国古汉字“礼物”字样的镜面不锈钢装置，形成“家天地”的东方意象。
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陈耀光强调“让设计消隐”，弱化传统符号，以植物、花蕾为主材，将作品生命周期与自然季节同步。展览期间，花卉随展期盛放并最终回归大地，形成“生长的循环”。他希望通过开放的广场空间，让观众在花香与光影中感受自然与人的对话，成为作品的一部分。
“《星链HALO》欧洲首展”
CCD旗下COSMO CROSS
4月8日，CCD旗下品牌COSMO CROSS可室生活携手荷兰顶尖设计品牌Moooi，于米兰发布共创体验空间，并首次在欧洲展出碳纤维椅“星链HALO”。
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“星链HALO”椅以碳纤维材质打造，兼具科技感与艺术性，此次合作不仅展示产品创新，更通过签约深化东西方设计生态联动，为全球设计界注入跨界活力。
“几何嵌合沙发Ensemble”
周宸宸
周宸宸设计工作室携新作“Ensemble单人沙发”亮相米兰设计周，于罗莎娜·奥兰迪画廊展出。该画廊以推动当代设计走向收藏级艺术而闻名，是设计师与艺术家奠定国际地位的重要平台。
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“Ensemble”诞生于对全球冲突与不确定性的思考，试图以设计回应“如何在混沌中寻找秩序”。沙发通过不规则线条与几何体块的嵌合，探索“确定性的无序”状态，模糊秩序与混乱的边界。
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其设计灵感源于多元文化、思想及技术的交汇趋势，强调团结相向的价值观。看似随机的“混沌组合”实则以非线性规律为基础，既是对现实的隐喻，也是对未来的开放性表达。
“Tsai Light 砖块灯”
蔡烈超
蔡烈超工作室与意大利先锋设计品牌Cassina共同呈现新作Tsai Light，以建筑构件体系中基本单元——砖作为模块，通过三个维度的组合延展，适应不同场景需求，兼具功能性与艺术表现力。
除此之外，工作室还和SPOTTI MILANO合作，以场景化方式呈现经典作品，将传统美学中的马扎灯系列与塔灯将融入意大利展厅空间；联合Magazine into推出可持续生长的研究报告，重新看待“建筑之光”与“柔性力量”。
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“Shero蝴蝶椅”
李冰琦
“蝴蝶是众多女神的化身，同时也象征着自由、美丽和破茧成蝶的重生；而掌扇则代表着尊贵与权力。由此两者的结合创造出了这件设计——“Shero”，意为每一位破茧成蝶的“她”都能成为自己的英雄，大胆悦己，不被定义。”
4月7日至13日，米兰设计周·中国周主题展览之一的“2025华人新势力ADI设计博物馆联展”在意大利ADI设计博物馆举办。
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设计师李冰琦携代表作“Shero蝴蝶椅”参展，其作品以传统焕新为核心，将中国传统元素与现代设计语言融合，展现东方美学的当代活力。
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中国设计师在米兰设计周上的崛起，不仅是一次文化的交流，更是一次价值的重构。他们的作品不仅是东方智慧的当代表达，也是对全球设计议题的深度参与。
当人工智能崛起、真实与虚拟的边界逐渐模糊，设计的意义早已超越了审美与形式的范畴。它不再是冷冰冰的技术炫耀，也不再是单纯的视觉语言。真正的“人性化”设计，是工业制造的精密逻辑与可持续创新的绿色智慧的交汇，是情绪共鸣与智慧启迪的双向奔赴，是技术与人文在当下时代的深度交融。
我们再次感受到了米兰国际家具展带来的惊喜与启示，设计的无限魅力！
