Space 687211有四个主要功能：一楼是一家以爵士音乐为主题的咖啡馆，这个空间里将展示和播放空间的主人多年来收集的爵士乐黑胶唱片；二楼的一半面积是一个展厅，常设的展品是Dieter Rams的工业设计作品以及设计类的图书，同时这个空间还会举行一些设计类的临时展览；另外“一半的一半”，是个人办公空间，另一半则是自用的音响室。
四个功能从公共（对外经营）、半公共（只对会员开放）、半私密（接待访客）、到完全私密，其空间属性层层递进。
原有场地一二层各有入口，楼板可改造范围有限，二层空间跨越剪力墙。
设计如同破案，证物繁多，线索纷乱。我们决定跟随音乐这条线索，一步步接近真相。在音乐的抽象性和空间的抽象性之间是否存在一种直接的沟通呢？所谓直接，是要避开“语言”这座“降维”的桥梁，保持这两者共同具备的模糊的、原始的、无条理的能量。
我们尝试在一张图纸上叠加光线、声场、模数和空间的递进关系，并以这张图纸作为设计的“概念”，与客户沟通并同步团队的设计目标。这种尽量“剔除”语言的方式会让度一部分沟通的效率，换来设计过程的模糊性和偶然性。
直到我们加入材料的逻辑，整个局面就变得开朗起来：光线获得了承托，声音获得了质感，细部的尺寸和交接也变得易于理解，就连Dieter Rams的作品也似乎得到了空间的“诠释”。
完成后的空间呈现出一种“整体的流动感”，它跟随音乐流入每一个在场者的情绪之地，但却无法用语言和照片去复现。
