Panteão dos Almeida博物馆/展览馆位于葡萄牙阿布兰特什，建筑的前身为Santa Maria do Castelo教堂，设计旨在通过对室内空间的翻修与改造为这座历史建筑赋予全新的功能。该教堂由D. Afonso II于1215年建造，后D. Diogo Fernandes de Almeida于1433年对教堂进行了重建，该次重建奠定了建筑的核心特征。当地对于历史遗产建筑干预的法规十分严格，除重新粉刷外墙和添加维护材料外，不允许对现有的建筑进行任何外观上的改造。
因此，本项目中采用的干预策略必须是完全可逆且极简主义的，以免对现有的宏伟历史建筑造成破坏。考虑到这一点，设计团队采取了极简的干预手法，为这座历史建筑重塑了空灵神圣的外观，这种设计手法在与现有空间形成对话，同时也为室内创造出开放流动的空间氛围。无论是在视觉上，还是在概念上，改造后的空间与现有建筑之间都有着紧密的联系，设计传承了教堂的空间精髓，同时定义了展览空间的层次，为游客创造出沉浸式的观展体验。
改造设计以松木平台的形式呈现出来，松木平台放置于现有的粘土地面之上，边缘与墙体留出了一定的距离，进而创造出好似漂浮于空间之中的视觉印象。松木平台地面宛如一个全新的历史层，既保留了人们对于原教堂地面的感知，同时又讲述了一个不同的故事。
该展览建筑旨在探索“非物质”和“无形”的意义，极具渗透性的空间设计将教堂内部的全景展示在人们眼前，多层次的展览信息与现有历史空间的并置，创造出另一种意义上“VR”体验。
展览空间的设计并没有受到场地规模的限制，丰富的尺度、节奏与展览结构的变化，与现有的历史空间巧妙融于一体。这些结构简单且透明的临时性展览单元，以小尺度与纯粹的材料语言对教堂的神圣氛围做出了完美的转译，同时也彰显出一种简单有效的空间构建逻辑。
这些透明的玻璃屏风直接坐落于松木地板之上，由金属框架支撑，高度于2米、3米、5米之间变化。玻璃与金属框架嵌入到地面之下约30厘米的位置，以地板下简单的木结构支撑其整个装置的重量。这些玻璃屏风分布于整个博物馆空间中，以垂直性的空间语言与自身的空间尺度，并根据建筑的几何布局划分了空间。
线性光源贯穿了博物馆的整个楼层，营造出充满活力的空间氛围，相同的设计语言在玻璃屏风中得到了呼应，进一步突出了展览空间的几何美感，可以说是在整个项目中起到了核心的作用。
