日本实业家稻盛和夫曾提到，如果我们每天都能坚持实践“六项精进”，我们的人生必将更加美好，甚至超乎我们自己的想象。
即：付出不亚于任何人的努力；要谦虚，不要骄傲；要每天反省；活着，就要感谢；积善行、思利他；不要有感性的烦恼。
以此为信条不断向内审视自己的孙谱淳，在设计过程中，更竭力释放着“利他”的思考——设计师退隐幕后，为业主营造出独属于自己的精神场域，以此成就居住者的幸福感与愉悦感。
克制自我进而激活空间主人的个性诠释，对于孙谱淳来说，这才算得上是“私宅定制”。作为北京普浚天艺设计机构的创始人兼艺术总监，这位专注于私宅领域的设计师，在设计与艺术的相互加持、自我与利他的碰撞包容中，不断追问：为何出发、源头在哪、怎样取舍。
心怀他人，心怀善念，也许这是孙谱淳没有直接表达，但已经在设计里悄然呈现的“自我”。
告别了千篇一律的样板房时代，也度过了五花八门的风格浪潮，“私宅定制”的含义迎来了新一轮解读。
在孙谱淳看来，每一个私宅都应该有独立的私人空间气质，私宅设计实际上也是设计师造梦的过程，但造的一定是业主的梦。
“设计的源头很重要。”孙谱淳表示，“时间源头、情感源头，以及空间本身的美感，都是空间得以呈现最终状态的、必要的思考内容。人在空间中的感受是不会骗人的。”
时间维度里，业主过往的经历、在不同阶段的审美观念，以及对未来的精神需求，都是孙谱淳每一次在开启设计前深入了解的内容。“人当下的生活其实汇集了过去的时间，同时当下也包含了对未来的期待。”孙谱淳解释道，“我们需要考量业主从过去到未来这样的一个时间维度的体验，从而准确传达出他想传达的气质。”
由此串联起的，便是情感维度在空间中的诠释。时间线索揭开故事与记忆，人生的丰富体验被设计引入或微小或宏观的设计中，成为生活方式的重要部分。
因而在孙谱淳的设计作品中，或许能够看到设计师的精神思考与逻辑痕迹，但家所呈现出的样貌，各不相同，因人而异。
“我认为设计师不应该有风格。”孙谱淳直言，“每个家都有自己的剧本，设计师需要做的是去提炼业主的生活方式。”
孙谱淳的身份，除了“设计师”，还兼任着“艺术总监”。将艺术性的思考和探索植入进室内设计中，这是很多设计师的理想状态，但对于孙谱淳来说，“感性进入，理性输出”的方法论，更是在平衡艺术与设计时需要把握的分寸感。
孙谱淳分享到，设计是非常理性的，但设计绝不仅仅只有解决问题这个最基础的功能。设计师需要思考在解决问题之外设计探索的方向，这个定义是广义的。
广义的设计，维度应该上升到业主的精神、心灵层面，从这个角度来说，艺术正是具有个性的、具有思想的、具有自我表达性的一种形式。
在融合设计、艺术与空间的过程中，孙谱淳往往会带领团队进行大量的梳理工作，无论是技术逻辑、情感逻辑还是实践逻辑，依然是将业主的需求和想法放置主位，艺术所表达的思想，亦是业主的思想，而非设计师自己。
当然，对于具有创造力的设计师来说，天马行空的点子与想法总是在自我克制中被束缚，不免感到内心的焦灼与挣扎。设计师何以应对与业主间的分歧，怎样在漫长琐碎的家装过程和无法避免矛盾的相互碰撞中，依旧坚定的“被选择”“被认定”“被尊重”，一直都是设计师渴望求解的问题。
对于越来越有主见的消费者来说，亦是如此。
对此，孙谱淳表示，包容很重要。这个包容里包括双方情感上的包容，也包括设计层面的包容。设计的共情力里，势必需要业主的感受力和设计师传递的感觉同频共振，如果仅仅是设计师自顾自发挥趋势或者某种观念，可能下了很多功夫，但业主未必是能够直接感知到的。
所以在设计的过程中，取舍是必然，也是必须。孙谱淳认为，即使是设计师个人再喜欢再纠结不舍的东西，如果业主不喜欢，那么一定是它落地的时候出了问题，需要用理性的方式来重新梳理，直至大家最终能够达到共识。
不断与业主沟通梳理需求，于微观的调整中决定“取舍”，孙谱淳觉得，设计本身就是设计师与业主走近彼此、理解彼此的过程，也是对空间敬畏和学习的过程。
在设计过程中不断“退让”，让业主自身的光彩最大化释放。与孙谱淳沟通的过程中，我们从各个维度感知着其所说的“利他”。
“每一个私宅都是业主生活的自画像，让它拥有独立的私人空间气质，才是私宅定制当代正确的表达方式。”孙谱淳说，“逻辑痕迹，情感痕迹，作品中体现的永远不是设计师本身的什么风格而是业主独有的私宅气质是我的主旨，从而让它拥有不同的面孔。”
面对设计师常常会被问及的“对自己的哪个作品最满意”时，孙谱淳没有用套路式的“下一个作品”作为回答，而是无比肯定的告诉我们，“我对自己做过的每一个作品都很满意。”
这份自信背后，来自孙谱淳对自己设计能力的笃定，也来自其与业主们最终达成的朋友关系。孙谱淳分享到，每做一个项目时，会把业主家设计、装修到最终呈现效果的过程记录下，等到完工时，制成一本画册送给业主，并和主人一起在家里拍一张“全家福”。
“私宅设计其实是一面镜子，它映照的是业主的喜悦。”在孙谱淳看来，好的室内设计作品是能够带给居住者愉悦和幸福的。设计师需要心怀稻盛和夫所提出的《六项精进》，努力、谦虚、自省、感恩、利他、不要有感性的烦恼，将这些具有逻辑性的要点真正落实于实践中，设计作品便会拥有更高的价值感。
未知就是新奇，未知就是一种期盼。孙谱淳的好奇心指向设计，也关乎宇宙。
从小爱好天文学、物理学，对于时间、空间、超现实有着自己的理解与体悟，孙谱淳认为私宅设计浓缩着万象。
二维是三维的投影，三维是四维的投影，其坚定，建筑、室内以及人之间的关系，是私宅定制中必须要考虑的问题。
对于宇宙的瞭望，让孙谱淳在设计中释放出更多创造力与生命力。在浩瀚宇宙间发现自我的渺小，方能在宏观与微观之间游刃有余。
而对于时下大热的AI智能，孙谱淳的态度亦是确凿——AI取代不了设计师。
“AI出自编程，它可以不断进阶它的算法，它是一个自我学习的过程，但是唯独它没有灵魂。”孙谱淳表示，“所有知识、信息，或许AI都可以提供，但是人的情感它怎么算呢？如果算的话，结果是什么？”
克制与理性中亦对一切未知事物充满想象，孙谱淳在聊到元宇宙时直言：“去到那个虚拟世界做设计师也会很有意思——所做的事情将会超脱很多限制。”
回到现实世界时，孙谱淳的坦然中可见开阔——所有的遗憾都承接着一个完美的期盼，遗憾即是完美。
面对“如果不做设计师了会做什么”时，
孙谱淳的回答是——
“航海家”或者“米其林大厨”。
乘风破浪或是研究美食，
孙谱淳希望都和做设计一样
专注、做深，
进入自己喜欢的状态。
