设计师用智慧与知识，传递着生活美学；设计师用创意与灵感，构建了当下与未来；设计师用独一无二的作品，诉说着人文的历史。
2021【陈设中国·晶麒麟奖】大奖提名作品，此刻，我们与你一同见证。
【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖大奖提名作品 （排名不分先后）
作品名称：西安方所
设计者：LSD Interior Design
设计说明：
西安方所是方所体系生态环中的一个节点，从广州方所作为生活与精神的堡垒，到成都方所呈现洞穴与知识的殿堂，再到重庆方所的梯级与山道的建立，及青岛方所旋涡与探寻知识的场域，西安方所呈现的是憧憬、守护与祭奠。
西安与长安，我们印象中的长安已经逐渐模糊，甚至西安的印象也在逐渐模糊，我们希望通过西安方所，重新唤醒大家心目中的“长安”。
瓮城代表了出与入，是城市的守护者，时光的引渡者。我们认为，直面我们现在的文化环境，才是复兴的起点。如瓮城精神的保持憧憬、守护与祭奠，才是方所，才能代言当下的西安。
西安方所的原建筑是一个独栋的商业综合体建筑，具有复杂性及多样性，在设计中，通过对建筑室内外的整体改造，来试图重新建立城市界面关系，重新构建人与阅读的美好关系。
室外部分，通过聚酯板的应用，将早期瓮城光&形体的提炼，重塑表皮，唤醒瓮城精神的回归。室内部分，由西安城墙、坊及道路的嵌套关系，结合不同使用空间，形成整体空间规划及设计逻辑。
建筑为东西向长的矩形空间，我们联通东西主入口及人行动线建立了空间主轴线，结合方所内部功能使用及场地条件，在东西两侧分别建立对应东方文化，具有神圣性的“东市”空间，及对应西方文化，有社区及邻里属性的“西市”空间。同时，在项目轴线中部，东西交汇处，我们设立了东西方文化交融，有广场及交互属性的“广场”空间。
“东市”空间被命名为东书廊，东门是整个项目连接商业街部分的主要入口，我们希望人流从商业街进入本案后，能暂时屏蔽外界嘈杂环境的干扰，自然进入到阅读的安静环境中。所以，我们在入口设置了相对：“狭窄”的通道及内收的入口转换空间，让人可以自如的转换心境。同时，我们对东书廊部分的建筑结构进行了结构改造，将两层空间释放出来，建立了一个双层高度、视线开阔的书籍长廊，通过结构、材料及颜色的结合，体现空间的神圣感及书籍的纯净。
中央区域的“广场”空间被命名为书塔，这里是整个项目的中心区域，东西北三个动线在这里交汇，我们希望这里能产生停留及美好的互动，正向方所与西安文化的结合，传统文化与当代艺术的冲击。广场的中心区域，是一个原型的装置，装置外侧满是书籍，内部中空，是一个可以做活动及展览的独立空间，也是空间的精神图腾，如塔一样耸立在空间中心，与“广场”中的所有人产生互动。
“西市”空间被命名为西走廊，项目西门外是几片居民区，与东书廊的内收不同，我们希望这里更多呈现外放的气质，做为与社区关联的空间，正如长安的“西市”，这里具备更多的分散商业空间，肩负将方所的文化传播、进而对区域反哺，产生正向影响的重要目的。
西安文化中既有其细腻的一面，也有八百里秦川的粗砺，这形成了独有的岁月痕迹及包容。我们与方所一起，为本项目开发了一款独特的木材，通过对方所的精神及文化的演绎，雕刻在木材表面，形成独特的纹理，呈现出西安店的自己的沟壑，随着时间及人的触摸，展现方所文化的包容性。
作品名称：姑苏桥面馆
设计者：尼克
设计说明：
苏州这碗面从古至今浓缩了苏式市井和人文生活的精髓。但真正要落地，所要考虑的问题还是很多的，怎么让面馆吸引更多年轻人，实现苏式新生活？
苏州面贯穿着苏州人的日常生活，一日三餐，丰富精致，是苏式生活的常态，面是精髓，我们的面馆是载体，设计师的设计力求在不改变老祖宗留下来的文化的基础上，加一些新的设计元素进去，打造一个苏式新生活的面馆，既能满足老一辈人吃面的习惯，又能迎合年轻人的审美。在整个面馆的空间布局上，设计师力求大尺度、简约、层次分明！从宋氏房梁榫卯结构到明式定制实木家具，再到大面积留白，移步换景，力求呈现精致、雅致、和谐之美。让传统文化和当代艺术嫁接，从而形成一种新的生活美学和生活方式。
在面馆的细节陈设上，我们结合古朴典雅的实木、白墙，融入传统文化里面表达美好之意的鱼、鹤、松。鱼在我们的传统文化里多是表达美好祝福之意，象征着喜庆繁荣，年年有余，鱼跃龙门，松和鹤则寓意着延年益寿和志气清高。
在做这个面馆的设计过程中，设计师始终贯穿“重拿轻放”这个主旨，把明代桌椅和宋代石雕这种重的东西拿进来，再轻轻地摆放在大面积留白空间里，明代的文化其实是最能代表苏州文化的，在源远流长的历史文化面前我们是渺小的，所以我们必须要先忘我，我们的设计是不能和苏州文化来抢的，只能是包容他，敬畏他，再通过大面积的留白，烘托出空间的恬静、雅致、大气之感。
当你进入到面馆中去的时候，可以感受到一种气息的呈现，我们可以放空，与古人对话，感受自己是一位古代的绅士，我们设计师做的就是这个穿针引线的工作，把苏州文化做到极致，让空间来和我们对话，以无法为有法，以无限为有限。
作品名称：泊乐艺术酒店
设计者：杭州时上建筑空间设计
设计说明：
原始的建筑为弧形走向，用玻璃建造出一个个透明的“盒子”，每个空间都得以观赏到长江景观。酒店占地2000平方米，规划出了十二间客房、餐厅、派对区、露天无边泳池、公共休息区等区域。在两幢建筑物的交接处，作为公共休息区域，有着餐厅、酒吧前台以及下沉式卡座，透过落地玻璃，空间豁然开朗，至此，建筑仿佛消失，空间与环境中产生种种微妙的联系。整片公共区域的顶部是一片木质的造型，提取游轮船底的弧形块面并用桅杆做支撑柱，充满惊喜与亮点。设计师希望客人坐在窗边欣赏远处的江景时，能够感受到置身于邮轮中的体验。设计师为空间不断注入新鲜感，在下沉会客厅周围筑起一片水池景观，望向远处，水面无限延伸出空间外，与江水融为一体。泊乐艺术酒店的十二间客房均朝向江水，在自然景观的环绕下，空间显得更加独特与触动人心。顶部提取帆船的弧形元素，让空间充满造型感，一条金属肌理质感模拟着水面的纹路，与远处江景互相对话。黑色盒子造型墙提取出集装箱的概念，与原木色装饰面做对比，在纯净的色彩之间，暖色的灯光与家具赋予空间以温暖与自在。在顶层的露台中，从豪华游轮甲板中的泳池汲取灵感，打造出一片无边泳池与派对酒吧区，伴着晚风与落日观赏着江边的风景。
作品名称：九储堂餐厅
设计者：GID格瑞龙国际设计
设计说明：
THE Nine 餐厅位于上海外滩5号3楼。外滩5号属于外滩建筑群，濒临黄浦江，是上海最著名的地标之一。
外滩5号是一座有着日本近代西洋建筑与古典建筑风格的建筑。如何将餐厅与建筑的历史感完美融合，并充分突出餐厅的地理优势是设计师关注的重点。
设计师运用了海派东方当代风格 ，从空间的调性、色调和元素搭配的组合、当代与复古的结合，艺术装置的张力表现，这个空间用设计做为纽带，让空间自己在谱写了历史与时空的对话。
黄埔江江景也是此餐厅的最大优势之一，设计师在餐厅吧台的天花上运用了当代艺术装置。整个空间通过金属的艺术装置进行贯穿，形成了视觉的盛宴。
中国人对美食也一向讲究色香味俱全，整个空间除了艺术和视觉美感，设计师更多考虑的是如何从经营者的角度以空间设计带动消费，形成品牌的视觉IP，达到市场的区别化，并从消费者的视角去感受空间的愉悦度以及归属感。好设计，不仅是在于设计其“表”，更在于其“里”。
作品名称：长城脚下坐望山C1户型
设计者：桂丽设计
设计说明：
从饮马川到坐望山，长城脚下的山居理想绵延不断，从一次关于文化与信仰的探索，进阶到如今“好好花时间”的文旅哲学，放慢脚步、归心自然、诗意栖居，依然是每个人魂牵梦萦的精神支撑。
在桂丽的经验之中，去定义，本身就是一种思维的限制，而自洽的在地文化与自然的风物景致、强烈的个性主张与自由的艺术形式，正是让空间气质产生变化、凝练升华的随机变量，具有无尽的可能性。多年来，桂丽设计擅长将特立独行的艺术态度、深入内核的精神高度、天马行空的灵感源点融入空间的创作过程。
冬日的山野，褪去了繁复的外化形式，留存下来的是坚实的底色与凝练的精髓，而越是简单的意象，越是拥有丰富的变化性，这也是我们以艺术解读空间与自然的出发点。
当白桦木成为空间中的一个支点，设计师围绕“年轮”的主题在客厅呈现时间的艺术，极简的大圆与小圆在墙面上构建起抽象的年轮装置，与微喇状的吊灯阵列相映成趣，艺术的共鸣像涟漪般荡漾开来。
在这里，一切有生命力的映衬，都是对居者个性的再次确认。
自然是感知的源泉，而时间是长此以往的艺术。设计师以艺术化的形式，将人对自然的投射细化出来 —— 呈山峦状连绵起伏的不规则灯具、有着凹凸不平孔洞的餐桌、麻编与木艺结合的座椅、以落地玻璃借景庭院的飘窗......越是简洁的色彩与形制，越能凸显生活的画面感。
自然的生命力，艺术的浸染力，透过空间细节与器物肌理，渗透于场域内核格调之中。
看似轻描淡写的艺术落笔，彰显了设计师对具象场景与多变形制的搭配力，一张沙发、一个摆件、或是一缕流苏，都能点亮空间一隅的活力。
设计师在室内开辟了一隅由透光天井、白桦木、鹅卵石与毛茸茸绵羊构成的景观区，引入和煦光影，亦与相邻的庭院画室形成内与外的对照。
灰调扪布、绳编灯饰、针织地毯将空间格调统摄在高级的质感与柔软的触感之间，极具艺术感染力。
强烈的肌理感在空间各处细节上体现得淋漓尽致。由纸浆构就的版画墙饰与纸艺灯饰，无论是在自然光的照射下，还是在人造光的烘托下，丝丝缕缕的脉络清晰而别致。
而对流苏的巧妙运用，使其成为独立的墙饰装置，与床品、地毯的流苏穗演绎空间的线条层次感。
一直以来，桂丽设计立足于造物与造境的双重美学，实现空间精神意蕴的挖掘。自然的尺度，时间的艺术，构成了桂丽设计在长城脚下·坐望山一案的设计主旨。设计师在自然与艺术的向度上深入探索，以年轮的意象透射时间哲学的场域命题，空间中所运用到的家具与器物，均对应着某种艺术化的指涉，共同营造出一个安静而纯粹的归心之地。
作品名称：COZMINE | 潮牌线下集合店
设计者：武汉外物文化设计有限公司
设计说明：
COZMINE诞生于城市惬意的矿井，它在矿井中发掘有趣的事物。成立于2016年的COZMINE同时也是一个集美国黑人音乐 / 街舞 / 服装 / 写真拍摄 于一体的街头潮流文化品牌，而中文名“矿客兄弟”则为向身在地底的矿工们的挖掘精神致敬：虽身处漆黑之处，但仍以坚定的信念与不凡的勇气相互配合彼此信任，并完成最终的使命。
COZMINE作为一个开始从线上向线下探索的多元化年轻时尚品牌，当代年轻人的自我主张需要在空间内得到完整的释放，而将多种复合业态完整的进行整合成为前期设计的策略要点。
空间主体的使用需求需要得到满足，同时模糊当下现实与大掘金时代的界限，使空间充满探索与冒险，激发人群的互动与体验感，为COZMINE挖掘其独特的品牌个性并赋予其新的价值。
贯通至三层不同空间的复古立柱意为空间内的“精神支柱”，而被圆环包裹的横向动态屏幕则意为新世代的文化输出，并不断向新的文化艺术领域进行探索。
作为连接地下文化与其他艺术领域的枢纽，电梯井在空间设计中得以保留并加以改造，同时保持原始建筑肌理，将其塑造为“竖向通行的抽象矿井隧道”。
“时代性”与“当代性”在当下环境思考与延续，从十九世纪回到二十一世纪，从室内延伸至室外，时间维度与空间维度相互糅合交织 ，从而对空间进行重新审视，以此表达其表象与内在之间的关联。
作品名称：东驿敦煌酒店
设计者：广州集美组室内设计工程有限公司
设计说明：
东驿敦煌的酒店栖居于崖壁、沙漠、雅丹，同时拥有美术馆、艺术家工作室。多元的形态，不同敦煌基因的酒店集群，让敦煌的旅客，透过东驿，感受到隐逸于千年历史和自然景观中的惊喜。
在东驿敦煌酒店的室内陈设设计中，文化性是第一要义。从敦煌在地和莫高窟中慢慢流淌出来的文化元素，通过适当的调整，便以抽象简洁的手法，成为空间中的舞者。这些物件，向来者倾诉着关于敦煌的故事，见证着你停留于此的痕迹，似呢喃，是低语。
“居物”是东驿敦煌中与栖居相关的具，承载着生活，也诉说着敦煌千百年的文风习俗。每一件物件，都温柔地带着一丝与沙漠戈壁对偶的气质，简洁、秩序且自然的变化。
在东驿敦煌的“物”中，相较于“居物”而如水般存在的，是“织物”。这是酒店空间中一扇文化的窗。
脱离开耳熟能详的那些元素，“织物”挖掘了一系列新的元素。与之伴随久了，便会发现，这些与栖居作伴的元素，曾是你伫立在莫高窟壁画前，那些向你淡淡袭来的，无处不在的“山”、“岩”、“树”、“云”、“气”与“廊”。
而相对于“织物”的柔软，“器物”是东驿敦煌之物中更为贴切的存在。“品物”则是对于某一段时间的承载，是更为长久的陪伴。
从壁画中衍生而来的一朵小云、一片山丘，是自己与敦煌相交过程的证明，也是与自己相交过程的记录。
“居”、“织”、“器”、“品”，是东驿敦煌之物作为一个载体而存在，却也是作为一种叙事的存在，一隅屋舍，两件居物，三两枕儿伴入梦，几缕幽香缠绕。
作品名称：修道院公寓
设计者：WJID维几设计
设计说明：
修道院公寓建于1930年，是一座西班牙建筑风格小楼，现位于上海中心城区的衡复风貌区。这座老建筑保留了年月的风光。彷佛，穿越建筑的回廊，就回到了璀璨与带有蓬勃生机的旧上海。在建筑修缮过程中，原本代表西班牙典型建筑风格的元素被尊重与保留。一扇线条优雅的拱门，作为视觉序曲，唤醒老上海旧时光的观感。
面对珍贵的老建筑，设计师考据建筑的一砖一瓦，透过细花样的西班牙式铁艺花传递一份老上海的洋腔，使线条在空间各处如菁如蔓延伸。设计师修旧如旧，整体结构、铸铁窗栅、地砖等弥足珍贵的物件，都一并保留，延续其经久不衰的生命力，将建造者的风格悦纳其中。“花厅”，旧时宅邸中的客厅，主任的品味与门面所在。通过一片轻松惬意的阅读区，设计师围合出一片陈列与展示的区域，将复古与新潮同时保留。花厅整体空间构筑精妙绝伦，透出轻松与摩登，有时尚手绘那般的轻描淡写。白墙壁与复古黑的搭配优雅沉稳，将这种复古文化的气场铺传递。
空间陈列强调仪式感，透着修道院公寓的神秘感，以多色元素、装饰混搭出建筑的明丽节奏，呈现Art Deco风格的经典意味。石材质壁炉、大理石茶几、艺术摆件陈列，传递海派精致，糅合当代空间艺术的先锋态度。空间中的家具为设计师黄全原创设计，形神兼备，考究低调，注重形态美与舒适感。
老建筑以解构式的现代艺术语言呈现。空间妙趣横生，古典意味的西班牙螺旋柱庄重、肃穆、浪漫。古典元素与前卫艺术邂逅，带来思绪灵感。大面积的采光铁艺窗是建筑内部的节奏与律动，线条、质感与建筑淡黄色外墙面、屋顶红色筒瓦缓坡屋面和谐成调。明月风光透过梧桐树的枝叶流淌，光影摇曳中装饰出惬意舒泰的自在时光。白墙壁与马赛克花砖玩味出几分波普艺术的风情，又填复古黄铜灯，映照与记录光辉，勾勒出老上海风情的繁复记忆。
设计师通过空间的围合、递进、错落，使得数道拱门形成一定的空间序列，呈现经典建筑艺术的趣味性。空间的趣味实验还以跨界属艺术品多番玩味。玻璃的通透与风采、黄铜的温度与质感，线条的优雅利落，堆叠融入，调和空间的声、光、味，将艺术气息汇于这座建筑的历史底蕴，宛如奏出空间的交响曲。每个单独空间呈现不同功能，衔接处焕发生机灵感。整个布局浑然一体，为参观者提供多元体验。每一幢老建筑都是城市文化的表达，承载着一段独特的记忆。修道院公寓经由重塑来延续新意义，将与这座城市在历史中一同浮沉、生长，为这座繁华之城的创造与活力繁衍生息。
作品名称：拾一
设计者：温州拾一空间设计
设计说明：
我们熟悉的日常潜藏着无数设计的可能。本案从日常的办公空间出发，遵从并延续其原有布局，化繁为简，采用体块穿插的的手法构筑空间轮廓，重复层叠的结构，于凹凸错落中，彰显墙面的对比感与变化性。目之所及，简约明朗的色泽，原始质朴的肌理，石材、木质与金属的辉映，张弛有度。
现代审美指向下，移门、镂空门板将空间半实半虚，雅致而轻盈。双向Y字型楼梯巧化横梁，优美雅致，带来层次关系的多重转变。
多个错落窗口过滤掉临街的嘈杂之景，以微妙含蓄的方式建构起内外连接的视觉焦点。以此产生一种与简单、纯粹、舒适共鸣的办公环境。
作品名称：官也街丽都旗舰店
设计者：敖瀚
设计说明：
这是帝都赫赫有名的澳门火锅品牌，在丽都商圈内的一家独栋旗舰店，它的名字为官也街。“官也街”是一条位于澳门氹仔岛的老街，是澳门著名的美食街，很多百年老字号店铺入驻其中，距离高楼林立的赌场区只有一公里之隔，这里是官也街火锅品牌创始人Frankie从小长大的地方。远离喧嚣，他在这里度过了很长一段悠闲惬意的时光。
澳门炎热的天气形成了当地建筑的一种特色——家家户户随处可见便于通风遮阴的各种形状的百叶窗和镂空花砖，最终这两个极具代表性的当地民居元素构成了官也街旗舰店整个建筑的外立面，整齐排列的空心砖和随意开启的落地百叶窗形成反差，扑面而来的是一股浓浓的度假风，精致且慵懒。
官也街旗舰店的设计从一开始就希望为消费者提供一种轻松悠闲的氛围，由于品牌的食材选料极其讲究，所以餐具和餐桌椅的选用都体现出一种精致感。
步入大厅，迎面而来的旋转楼梯是整个空间的视觉焦点，简约到极致的纵横系列灯具从12米挑高的采光玻璃顶棚贯穿至楼梯低下的水面，一气呵成。浅灰色的石材和浅色的橡木木条在灯光的映照下，传递着一种温暖悠闲的情绪。
由于设计师与业主方是好友，基于信任，整个设计过程中的沟通成本得到最大化的减少。设计师将临街的二层包厢都后退了一米二的距离，形成了一个内凹式的阳台，在丽都商圈这个寸土寸金的地段，这一举动使空间实际使用面积减少了将近80平方米，但却得到业主方的完全支持，最终换来的是空间多了一个层次，包厢食客多了一个私密聊天的场所。
整个包厢内部没有多余的装饰，墙壁上的“装饰画”由外墙的空心砖和欧式线条组成，似乎在隐喻澳门这处曾经作为中西方文化交融之地的历史。
阳台上的壁灯其实是外立面的一块空心砖，它所投射出的幽光和阳台天花板上的树影相交辉映，旁边是随意摆放的藤编休闲椅，一瞬间仿佛穿越到了一间热带度假酒店。
整个空间设计语言精简克制，一气呵成，但表情丰富，充满戏剧性效果。
作品名称：绿地•重庆城际空间站销售中心
设计者：重庆尚壹扬装饰设计有限公司
设计说明：
山即是城， 城也是山......
华岩寺因华岩洞而得名。堆石可成山，山中皆石。取自“岩”字灵感，无形的石头，可打磨有形，自然的肌理，在项目中会利用一些石头型体块对空间进行分割，使空间平凡质朴但变化无穷、坚韧有形、细腻质朴。
通过华岩寺门廊与前厅廊柱元素，给室内建筑体赋予了力量和仪式感。通过光影的变化，给空间带来更多的层次，希望在这个空间中的体验是有序的，贯通的，隔而不离。
对设计语言多维度的分析，解析与组合，希望营造出城市，建筑，自然，空间和人和谐共处的状态，赋予简练现代东方美学的文化传承。
【陈设中国·晶麒麟奖】 陈设艺术品奖大奖提名作品（排名不分先后）
作品名称：听园问茶
设计者：沈宝宏
设计说明：
在古代，喝茶是围合而坐的，中间设主位，周围设客位。这组茶桌，延续古意，意在解决多人喝茶的方式，通过三件分体茶桌高低搭接而成，尺度适宜，行茶方便。虚实结合的桌面设计，增添了几分趣味。
听园小靠墩搭配听园问茶组合茶桌，舒适适宜，憨态可掬。 小靠墩比蒲团更像一把椅子，坐起来又比茶椅多了几分舒适，是我们赋予茶坐具的又一全新类别，给问茶带来新的体验。尺度上配合听园问茶组合茶桌的高度，根据人体曲线定制的靠背使用起来十分舒适。座面结构使用弹簧和多层海绵，与我们制作大沙发的工艺一样复杂、讲究、可靠。
作品名称：关系
设计者：泉州市上相文化艺术有限公司
设计说明：
首先，这是一座组合式建筑，大平层、二层、甚至是挑空的顶层，分别是茶器的托盘、壶承和杯架；我们给它取名《关系》 ；为什么呢？因为它们之间的每一个部分都相互有关系，并且拆分、组合之后，又形成了新的关系；它们就这样，不断融合又独立，在不同的场景中建立起新的关系，创造新的故事......
它们就像一个团队，每个人扮演不同的角色，有各自的擅长；但面对不同的事件和场景，随时根据需要组合出最佳拍档，真正实现作品功能最大化，深刻诠释设计影响生活，甚至改变生活!
作品名称：生命之水2020
设计者：立和空间
设计说明：
设计师在接受马爹利全球首家概念店的设计任务后，充分了解品牌的历史和价值。创意总监对马爹利酿造的“生命之水”情有独钟，提出用装置在空间里进行艺术的再表达：象征生命力的艺术藤蔓，吸取自然精华，孕育转化为人文的硕果。作品邀请艺术家杨春参与创作，多方参与制作加工，历时半年的时间。
【生命之水2020】装置作品为内外两层：内层的核心部分，是用法国干邑地区传统的盛酒玻璃器皿，上下倒扣，制作成时间沙漏的造型。当触动装置时，安装在内部的带状显示器，会动态播放与酒文化有关的中外诗词。因手作玻璃器皿表面凹凸的折射，使滚动的多语种文字变形交融，犹如不同时间、空间、文化达成的共识；外层金属藤蔓围绕，从根部盘旋升腾，形水化雾，万物合一。
作品名称：出云1号圆桌
设计者：沈宝宏
设计说明：
圆，半球体，倒置的方碑三大几何形态，凝结了突破与重构的意志。圆，半球体，倒置的方碑三大几何形态，以简洁的组合，不锈钢材质的极限尺度，重构出无限立体感。圆融之道的人文语言，当代抽象的时代特质，此时交汇于同一原点。
对过去的重塑，与未来可能的思考，一并写入「出云1号」，形成迥异于 U⁺品牌一贯的产品美学印象，是对新材料探索欲望的一种态度，亦是一次观念的出逃…
作品名称：Classic克莱斯吉他架
设计者：Mexarts漾美
设计说明：
Classic克莱斯吉他架是品牌旗下音乐系列中的一款代表作品。
我们认为，艺术不是曲高和寡、模糊的、疏离的概念，属于艺术的思想、创意和美学表达，应该融入我们的生活、融入家居的日常，为更多人带来触及心灵的美好体验。
由此，在以艺术化视野和标准打造的每一件家具和家居产品的同时，特别创造了音乐系列，以“音乐”这个最贴近生活的艺术形式为触点，让艺术融入生活。音乐系列中包含一系列钢琴与桌子相融合的创意作品“会音乐的桌子”（由品牌创意发起携手Yamaha雅马哈联合推出），以及让吉他乐器陈列与演奏都更具仪式感的吉他架作品，其中便包括此款Classic克莱斯吉他架。
“有人说，音乐是人生的良药。其实，神奇的不只音乐本身，更是那些与音乐相生相伴的情感、记忆，它们藏在心爱的乐器里，沿着流淌的旋律，治愈悲伤、相逢美好。生活间，当不经意回首，邂逅珍视的精致器物，对望珍藏其中的美好回忆——那一刻，仿佛明媚的光照进了心灵空地，幸福感瞬间满溢。为那一个个瞬间里极致的幸福感，就是音乐系列存在的意义。”
Classic克莱斯吉他架，拥有吉他一般优雅的流畅曲线，颠覆传统平面思维，呈现出雕塑般立体的艺术之美。它像为吉他量身定制的“相框”，也是趣味十足的演奏平台，将拥有者独一无二的音乐人生，在音符流转间讲述。
设计上，Classic克莱斯吉他架 延展着吉他的形态，以独特的弯曲定型工艺将木素材塑造出优美的流动线条，吉他放置其中如同镶嵌在相框之中，同时发挥着对吉他的收纳和展示的双重效果；功能上，Classic克莱斯吉他架 同时可作为吉他演奏凳来使用，主人取出吉他顺势坐在流线型的主体上，即可以舒适的姿势开始一场音乐演奏与分享，开启一段美妙的艺术时光。
作品名称：R51紫砂壶
设计者：张轩荣
设计说明：
R51的成长有三个阶段，在襁褓中孕育，在希望中破茧，在成熟中蜕变。
襁褓是对经典的守护与秩序的包裹，破茧是自我的认知与新价值的探寻，蜕变是今昔的纽带与生命体的升华。R51是思辨的载体，亦是连接当下的生活实用器。
R51的形制继承唐羽壶的经典器型，轮廓朴实内敛，不争不抢。造型由线转面，由方转圆，是有机与秩序的对话。
R51的诞生取决于我对茶事的态度，凝结了对百草英华的尊重，以功用为前提，提倡适度的饮茶仪式感。因此，外观设计无过度改良，而是留存经典，适度创新。
R51是现代科技与传统手工择优结合的产物，异形变化由计算机算法完成，尺度和细节则由人工技艺完成。泥料选自宜兴本山紫砂天然矿料青灰泥，透气性优，冲泡甜润。钵状的身筒与严丝合缝的盖口，利于半发酵及全发酵茶更好的闷泡聚热。
R51诠释着对生活的热爱，亦是与主人最好的陪伴。
作品名称：1号成长学习椅
设计者：北京小魔怪科技有限公司
设计说明：
这是一把成长学习椅，外观上与大人座椅无差，优雅地容纳各种身型，线条流畅，极具简洁、清秀的东方美感。相比“一看就是小孩用的”座椅，它满足了儿童不同阶段心理变化，能永续使用，不被废弃。
椅子设计呈现出独具特色的东方美感。
1号成长学习椅每个档位的坐板位置与合适的脚踏位置相对应，无需通过试坐来调节高度的儿童餐椅。有4种高度可以调节，适用于不同年龄及身高的小朋友。此外，调节高度用到的螺丝孔洞隐藏在椅子腿内侧，不会影响其美观性。
椅背加宽加高，弧线紧贴使用者的背部曲线。坐面宽大，贴合臀线，对肉感小朋友也很友好。考虑学习用椅4°倾角，椅腿固定，提升小朋友的学习专注力。
作品名称：DAD（财神）
设计者：广州品辰公共艺术景观设计有限公司
设计说明：
财神爷在中国道教中是主管世间财源的神明，财神既能驱雷役电,呼风唤雨,除瘟剪疟,治病祛灾,又能招财进宝,使人财源广进。因而百姓、商贾都喜欢供奉财神,意为能纳财积富。
作为传统和潮流文化碰撞出有趣的意识产物，作品通过两种文化的碰撞，朴实的把自己对于“国潮”的理解和态度表达出来，寻找和启发更多人对于“国潮”的思考。既保留了传统，也融入了当代年轻人的需求，两者碰撞，既是文化传承也是文化的新生。
【陈设中国·晶麒麟奖】 空间光影奖大奖提名作品展示（排名不分先后）
作品名称：北京大兴国际机场木棉花酒店灯光设计
设计者：关永权灯光设计（北京）有限公司
设计说明：
北京大兴国际机场木棉花酒店位于机场航站楼北指廊华润置地中心。酒店共拥有470间客房与套房，设有中餐厅，咖啡厅，大堂吧（含1个酒吧），以及近2500㎡的文创新零售空间。酒店还配备超过2400㎡会议与宴会空间，其中包含1间面积为1100㎡的大宴会厅，可根据客人需求灵活分成两个厅，另有2间多功能厅和12间会议室。健身中心与室内恒温泳池位于酒店1层，供住店客人于闲暇之余尽享健康放松的生活方式。
大兴机场木棉花酒店内部设计由以减法美学闻名亚洲的当代建筑美学诗人陈瑞宪先生操刀主理。以打造新国门的旅人书房为出发点，将传统美学与现代化理念相融合，整体设计风格以现代的简练线条感设计和中式写意的古典元素为主，营造出雅致而高级的视觉感受和艺术氛围。
由航站楼内部二层进入酒店接待大厅，入口直达顶部的图书展示架装置配合层板灯带和装饰壁灯的交错运用，给人带来第一印象的视觉冲击力。
通过时光连廊进入酒店中央大厅，挑高8米多的铁艺金属网是照明难点，灯光装置安放在结构底部，通过不同功率和角度的测试，达到突显金属网立体光影效果。
贯穿立面和顶棚的大理石格栅，在白天阳光的照射下有规则光影的立体感，夜晚在柱子两侧的埋地灯又赋予了立柱光的节奏韵律。
酒店室内灯光全部采用LED节能光源，秉承一贯的“运用最少量的照明设备营造最理想的灯光效果”设计手法，考虑灯具和室内装饰的完美结合为空间打造了恰到好处的光氛围。
作品名称：火山
设计者：张凯锋
设计说明：
喜欢大自然中壮美的瞬间，比如火山喷发、鲸鱼跃起海面、冰山崩塌等。这些壮美的瞬间都是短暂而且无法靠近的，而我想通过自己的作品把这些瞬间都定格下来，想在这样的瞬间里感受永恒。
所爱隔山海，山海不可平；海有舟可渡，山有路可行；此爱翻山海，山海皆可平；山海亦可平，难平是人心。
黑色的山谷之间，山涧陡峭，透过斑驳的红墙，里面真爱如血，峡谷中的缝隙里是炙热的岩浆和绚烂的烟花。
一半是炙热燃烧，一半是理性冰封，就像岩浆流入海，发出“嘶嘶”的声音；烟，将行途模糊，刺鼻、灼眼，有过恐惧和怀疑，亦有好奇和坚定。
随着地表温度不断升高，身体却异常寒肃，斜面构成一道道山涧，无形的力量拉扯着彼此的双手，紧握、分离、再紧握，穿越山涧，巨幅山海浮现，爱恨仅仅一瞬间，山的这头和海的那边…
山海由黑色的火山灰沉积，天空被喷发的烟火染红，银色的眼泪从你我之间掉落，眼睛里闪烁着哭红的血丝和微亮的渴望。
两个平行空间像一面镜子，穿越去到你的世界，眨眼间失去了自己，真的是那个不一样的烟火，忧伤中依然是绚烂的你。但却无法靠近，不能触及，越是靠近越是炙热。
真希望这一切都是喝醉后的一场梦，在梦中渴望醒来，可清醒后仍想入梦。不靠近、不走远、不定义，看不见、听不到、爱不了；无人知晓，可不可怜，无人知晓，多美…
作品名称：九樽艺术餐厅照明设计
设计者：北京本至光影照明设计有限公司 侯安生
设计说明：
九樽是一家开在上海1862时尚艺术中心的餐厅，1862时尚艺术中心，为始建于1862年的上海祥生船厂遗留下来的文物保护建筑改建而成。被誉为游走在历史遗迹与未来艺术之间的“博物馆式剧院”。在其内部日本建筑大师隈研吾设计规划了一座中型剧场----1862时尚艺术中心。当你走进1862时尚艺术中心感受商业与艺术的完美融合时，九樽穿越百年历史，书写新的历史。
餐厅共有1300平方米，分作两层，黑、灰、白三色构成了空间的基本色调，九樽共有12间包房，对应着一年中的12个月份。其中10间是无敌江景，但包房内的一切，与窗外的江景构成了奇妙的反差，也可说是对比与呼应。看似对立的艺术元素在这里互相渗透，达成和解，完成交融。
九樽餐厅照明设计采用了幽玄设计手法，幽是隐微，玄是深远高妙的黑，美是不可言说的朦胧和寂寥，只在必要的地方降下光，隐蔽之下生成幽玄。空间体验与光线联系在一起，光线与空间的依存构成不可分割的整体。建筑没有明亮清晰的内部，而是生成了不同的阴影和黑暗的层次，温柔缓和的无源之光来自于半透明的电镀玻璃，如果置身其中的话，你会感觉到空气似乎被单独抽离，凝结沉淀，永世不变的闲寂占领了那块黑暗。
三层的散座区域，采用了红色氛围光线，红与黑色的对撞，满足了就餐与深夜酒吧的神秘氛围，简约、时尚不失东方禅意，通过局部的重点照明将人们的视线吸引到有文化氛围和体现情调之处，从而形成视觉的趣味中心，以创造酒吧的个性及私密感。
餐厅整个区域采用了智能调光方式，满足了迎客、就餐、休闲、生日等就餐模式。
作品名称：首开天青书院
设计者：北京光石普罗照明设计有限公司
设计说明：
天青书院位于杭州半山森林公园脚下，得于城市车马喧嚣中独辟一隅，进退之间，静享林泉之乐。项目以宋代美学为圭臬，外观建筑和园林与自然和谐共生，内观则是生命的愉悦和精神的逍遥自在。灯光设计从文化角度入手，借助诗句“刚被太阳收拾去，却教明月送将来”为概念，希望所有空间的灯光都是不刻意、不造作的，仿佛日落月升，给人以自然而然的感受，在放松身心的同时，可以慢下脚步，体会天青书院传达给受众的宋代生活体验和背后的文化底蕴。
天青书院的照明设计，希望用隐性、不刻意的照明突出灯光的“隐”，呈现一幅嵌入城市文化肌理之中的宋式美学画卷。闲云、月影，流水、溪光，设计师细致极力地探索隐性的光，以无映万物，将宋风雅韵渗透在每一寸独具匠心、自然柔和的光线之中，让城市中步履匆忙的人们在此得以片刻停留，浸润在传统文化的情感呼唤之中。
天青书院具体的照明处理：在前场景观上，灯光是内敛含蓄的，拾阶走过石板路，古松的剪影和室内朦胧的灯光交错在格栅形制的外墙上，引发期待的同时，为接下来的仪式感营造铺垫；主入口位置和建筑内环境，设计主要通过连续的灯光形成温润的场域，适度的留白形成了视觉的落差对比，集中视线后，影壁的月洞窗将院内的帘幕深深透露给观者，引发了更大的探索欲望；水院内部的灯光设计，认为应该是一个与暗天空对话的空间，内透与精致的门扇刻画已经可以满足通行的必要，在汀步上慢下来，沉吟自然的美好，是我们希望营造的情景，克制的不做设计，也是设计的一环。
室内灯光沿袭了简约平和的宋代美学精神，在接待大厅空间，除了对艺术品和功能位置的重点刻画外，更多是注重空间感的营造，宣纸板背后柔和的光线，仿佛夕阳斜照再现；双坡屋顶两侧暗藏的连续性照明在烘托木作体量感的同时，也发挥了空间间接照明的作用，为接待空间铺上柔和的底色；茶书堂灯光则体现出空净安逸的文人书房情景，一石一花，都被小心地照亮，茶台的瓷器在重点照明的表现下散发莹润的光泽，在窗边的宣纸垂板后，灯光设计有暗藏的连续照明，仿佛阳光透过天井留下的痕迹。
【陈设中国·晶麒麟奖】 公益民生奖大奖提名作品展示（排名不分先后）
作品名称：“福医·大梦”大学生人文素养培育示范基地
设计者：福建天一设计 黄婷婷、施德鹏
设计说明：
大梦书屋-福建医科大学里的图书馆，大学城首家复合型人文书店，在这里，你可以安静的待一个下午，独享着手冲的咖啡，寻觅一本久违的书籍，或期待一场不凡的邂逅。如此安宁，又如此的温暖，让你记忆深刻。
弧形及门头构造，入口处特地压低的狭长网红通道与大厅9米的挑高形成鲜明的对比，由窄及深，如入桃源般豁然开朗。室内设计克制含蓄，以简胜繁，充满现代艺术气息。考虑到使用方式的弹性，并真正服务到书店里的人和书，使人与书成为空间主角，阅读空间区域，巧妙运用原有抬高条件，创造随拿随坐的便利性，活动空间区域，作为一个多功能区域，在这里举行活动沙龙，在这里书香与咖啡香让人自在，营造了舒适、惬意的氛围。
暖灰色是此座超过640㎡的书店主题色，整体空间简洁明亮，没有太多的色彩堆积，暖灰色的艺术漆大面积铺陈，形成诧季风，映衬着暖咖色木质书架。在这返璞归真的空间质感中愈加凸显出书籍的重要性，从而铸造静谧安然、书香萦绕的阅读氛围，这股「暖灰色书流」更一路带领动线上行，让有书的地方都是被引领的方向。
万物的联系如此奇妙而神秘，大梦与福建医科大学的交集，更不是一次简单的“突发奇想”，其间是趋势所往亦人心所向：我们期盼着，大梦的人文精神理想与医科大学的希波克拉底誓言撞出奇妙的光芒，带给学生们全新的阅读体验和生活方式。
作品名称：广东河源紫金在上村公共公益项目设计
设计者： 都市可能设计（深圳）有限公司 张为平
设计说明：
当我们第一次站在在上村村中心广场环顾四下时，两种截然相反的意象悖谬地并立在我们眼前：一方面，这里青山绿水，云蒸霞蔚，还有大片田野，符合人们对“诗和远方”的全部想象；另一方面，村中人烟稀少，仅有迟暮的老人和懵懂的儿童在闲逛，大批年轻人已经去了外面的世界闯荡。如同夕阳下的余晖，虽然美好总让人觉得短暂。
“在上村”是中国建设银行重点扶贫工作对象，位于广东省河源市紫金县，由于土地贫瘠、人口转移和产业更替等原因，经济条件逐渐落后。自2017年开始，我们有幸参与到其新农村建设工作中，试图以设计的手段对其做出改变。经过与长期驻扎在当地的扶贫干部的沟通，我们确立了“精神扶贫”的策略，将工作重心放在村中广场周边一系列与村民日常生活息息相关的文化建筑的改造和重建上，以一个重新被强化的精神核心加强全村的凝聚力。
“天边一朵云”是村民看到成形的“少儿阅览活动中心”时对其的戏称，“云”暗示了一种流动的、柔软的、无定形的状态，这与我们潜意识中的设计初衷的确有某种默契。
现有小学建于上世纪八十年代，仅有基础的教学楼，而孩子们的课外活动空间则相对匮乏。我们试图在紧邻学校一侧的草坪上创造一个新的场所，植入诸如图书阅览、手工制作、开放课堂等活动。建筑的形态经过若干轮的探讨最终确认为一种平滑凹凸曲线的形式。六边形的阅览室作为核心，而活动空间蜿蜒起伏包裹在其周边，如同软体动物的数只触手向周边的环境伸展。“不做无理由的形式”是我们一贯的自我要求，而此空间主要回应了两方面的需求：对于景观的最大化融入、对于人流与活动最大程度的接纳。平面方向上的凸与凹，形成对景观或“浸入”或“收纳”的关系，垂直向度的元素仅有结构的圆柱和少量作为“虚隔断”的白色格栅，它们在相对随机的位置出现，既赋予空间一定的边界，又更大程度上放任了其中活动的自由。整个场地的任何角度，都与周遭的景观没有界限，天空、远山、绿树、草坪是眼睛和手都可以触摸的。自由曲线的屋面，与间或出现的格栅，形成某种独特的景框。这是一个如同公园般开放的建筑，村里的老人和孩子可以闲逛着，不经意间就进入其中，徜徉、停留、交谈、嬉戏……形式的均质性保证了它向各个方向的平等性，同时也容纳了其中发生的事件的“无限可能”。
由于学校教学楼中未配置正式的洗手间，只有一个独立的简易茅厕，设施陈旧，通风困难，空间逼仄，同时它还需要满足广场公共集会时大量活动人流的使用，无论从卫生和便利的角度，都难堪重负，而新建公共卫生间则成为急需品。我们认为“让人有尊严地如厕”是生活质量的基准。
新洗手间被分为上下两层，而上层正好与学校操场的高度齐平，孩子们可以顺畅地使用，而下层则被预留给成人公共活动时使用，上下两层通过楼梯连接，具有一定的“忙时”互补性。儿童洗手间被设置为男女两个独立空间，顶部处理成两个相对的偏心棱台，而内顶面被刻意地喷涂为橙绿两种主题色彩，阳光从顶部的采光孔洒入，在墙地面上投下漫射的光影，整个空间具有了一种宗教空间般的精神气质。在保证私密性的前提下，外立面被处理成半高的阳台与格栅结合的形式，打破传统公厕全封闭的刻板印象，让光线的舞动更加微妙，同时外挑的阳台形成可以放置花草的休闲空间。如厕的行为不再只是一种生理的需求，它被拓展成可以短暂放松的游戏空间，立面上打开的数个不规则洞口，满足了孩子们向外张望的愿望。
梅洛.庞蒂认为，人们依托自我感官，对于建筑纯粹“现象”进行体验获得的情感是最真实的，我们通过情绪的灵敏度来感知空间氛围，好的建筑是一种媒介，通过它，身体与自然发生了直接的联系，这是我们对于此公卫的期待。
戏台是乡村公共生活重要的承载空间，从古代的村戏开始，到今天逢年过节各种当代节庆活动，戏台是仅存的可以迅速将人群聚拢的空间之一，具有类比于精神图腾的功效。数百年来，舞台上变换的是角色，舞台下不变的是传统，是人生。
旧戏台仅仅由一个混凝土台子和四根柱子支撑起的一片顶棚构成，它甚至比旁边的民宅还低了半头，“在上村文化广场”几个大字在风中摇曳，略显尴尬。我们需要强化戏台的体量和仪式感，又须在相当有限的预算下进行改造，同时也希望最终的成果能以一种具有文化气质的形象出现。最终，我们用一种较为巧妙的方式实现了这个看似不可能的任务：用大量木格栅的手法塑造具有传统戏剧舞台格局的空间。
戏台的头部被拔高、放大，中间形成高耸的主舞台，而两侧以若干桁架形成序列感的多重进深空间，原有的柱子、舞台四周和桁架底部均被垂直向的木格栅覆盖，以一种较轻盈的方式塑造了主舞台和侧台结合的古典戏剧空间。仪式感被增强的同时，大量格栅的空隙，让建筑周遭弥漫着一种“空气感”，背后的青山仍隐约可见。
中国的政府的办公建筑通常令建筑师觉得颇为棘手：为了树立公正感它需要四平八稳，中轴对称；出于对威仪的追求，它往往被赋予古典的样式，经典的三段式是最常见的选择。即使是村级行政中心，它本质上也是一样，而这些关键词，是设计者最不愿面对的。好在目前的新农村建设的精神中，特别强调了“公众参与”和“服务于民”的属性，而业主也特别强调在行政职能之外加入村民的活动休闲功能，这成为我们设计的某种突破口。
场地本身的局限也是明显的：用地范围是一块面宽10m、进深25m的狭长地块，短边临街，而两侧分别紧邻学校和民宅。如何在有限的条件下实现有品质的场所？我们确立了以一个狭长天井作为空间核心的策略。建筑共分三层，首层为办事大厅和村民活动，二层为村委办公及会议室，三层为党建工作室，所有空间均围绕中庭展开。而封闭与开敞空间的交替出现形成了富有韵律感的序列。中庭外墙一侧被处理成花格砖的肌理，顶部天光徐徐落下，映照在铺满白色卵石的花坛中，楼梯从竹丛中扶摇而上，整个空间呈现出一种寂静、悠远的气质，而这种氛围是其他同类行政建筑中非常罕见的。花坛中的竹丛也强化了场所的文化氛围。
【陈设中国·晶麒麟奖】 未来奖大奖提名作品展示（排名不分先后）
作品名称：隐壑
设计者：孙权林
设计说明：
“新中式”风格景观理念的确定是形态展示的必要条件。“新中式”风格景观整体规划上需要结合中国传统绘画理论所带来的灵感，同时也要秉持着自然生态与人文之间的可持续发展。整个基址区域在规划设计过程中，设计定位在文化活力、自然人文和谐共存的“新中式”风格景观空间环境。规划的同时，应当遵循区域地形本身的地形生态以及原有自然资源，在此基础上打造具有文化底蕴景观氛围，并且要保证交通路网的畅通性与流动性。文化展示景观空间主要借助原有建筑进行更新，形成具有联动的建筑景观空间，同时达到文化传递的作用。遗迹保留更新景观空间则是对中央区域原有工业车间进行保留并赋予其一定功能性，同时也要强调四大板块的景观空间交往性。功能性精神堡垒景观空间则是以该区域内冷却池作为原型，赋予其标志性、地标性作用，同时满足功能性，满足审美主体感官与体验的极佳状态。民宿展示景观空间则主要借助该区域自然环境得天独厚的条件，地势偏高、植被丰富、气候温润，可以达到“慢生活”的生活态度，给予体验者身心回归自然那种静谧意蕴的体验。基于以上景观空间的划分，必须要秉持“新中式”风格的主导向设计，利用“气韵生动”画论思想融入其中，进而使“新中式”风格景观同时具有文化软实力与自然和谐力。
作品名称：《摄影家——最纯粹独身公寓》
设计者：孙雨晨
设计说明：
摄影家——最纯粹独身公寓，追求居住功能纯粹·需求最优化设计·引领独身生活。男性，28岁，独身主义者。著名商业摄影师；因工作长期出差；养猫，爱好小众收藏；收入较高。
颜色灵感提取于胶片暗房的红灯与黑色底片；空间提取摄影镜头器材中“圆”的抽象符号，及相机轮廓中曲面及棱角形式；两者置入空间，以视觉对撞来产生强烈律动性的空间体验。
本次项目的会客区和私人区有着明显的区分。在功能上分别划分承担着“社交需求”与“居住需求”。
主厅保证开阔的社交空间。家中养猫，需要给猫舒适环境。公共空间具商务洽谈功能，彰显户主的审美高度，个人魅力与内在素养。私人空间强调安全感与归属感。起居区域设计着重于私密性和归属感。在自由的空间动线中，探寻“一位难得归家的独身者”临窗独坐，惬意听风的设计最优解。
工作室归置于公共空间与主人房洗浴处中间，是从公共到私域空间的缓冲带。兼顾收纳摄影设备与冲洗胶片的功能，根据胶卷和相纸的感光特性，对冲洗胶卷或照片产生的漏光负面影响最小，又兼顾人眼能看见，便于操作。设计采用波长最长，能量最小的红灯。
横向活动幕布划分公共区域体块和弱光工作室/卧室空间。拉上幕布集成展柜中的众多摄影镜头与相机展现屋主综合实力；拉下幕布，保证了工作室在洗胶片时所具备的昏暗环境，隔断来访者的视野，强调了屋主空间的私密性。用设计语言无声地说明空间定位。
主人房双门设计，推拉门与隐形门相呼应，灵动的洄游动线，使空间隔而不断，张弛有度。
宠物空间设计旨在量身打造纯粹的独身空间，所以针对仅一位用户，其个性化需求要着重设计。“爱宠”对青年重要性正在逐步提升。空间兼顾日照和温度需求，打造出一套完整的宠物动线。让爱宠能自由地漫步于公共和私人空间。
中国的单身成年人超过两亿。此中除了庞大的单身人口会带来一定的社会问题外，同时也蕴藏着巨大单身经济的商机。独身公寓在摆脱了其余居住需求的前提下，使得居所的功能相较于普通住宅，功能更加纯粹且彰显个性。本项目的目的在于：用住宅语言，追求极致地，去表达户主的审美情趣与自我价值。
作品名称：GIFT礼物
设计者：付昱、李超、于诗沆
设计说明：
空间只有九平方米，但也是孩子的小世界。这里是避风港，是心灵的归属。立面空间的构建，使原本平平无奇的空间增加了趣味，在视觉上也更加丰富空间，将空间分为多个单元更利于规划功能。二层结构提供给孩子们提供了攀爬的体验和灵活的活动空间。
红橙色与蓝颜色的碰撞，使空间在视觉上更加跳跃、活泼、有趣。红橙色为儿童最喜欢的颜色，红橙色的背景色使人放松，有助于休息、睡眠，同时可刺激免疫系统，利于身心健康。而蓝色可消除人们的压力和紧张情绪，为镇定色，安静且平和。
空间中的所有柜体控制在一米六高度以下，高于一米六的柜体空间放置在二层，在保证所有收纳空间充分利用，适用所有年龄段满足安全性、探索性地使用。同时空间的家具进行弹性设计：桌椅高度可调节、空间模块化、空间功能模糊化，让孩子在空间中可以更加自由的利用空间、组合控件，调节空间，发掘出适宜性的居住环境。
楼梯侧面蓝色相体似瀑布一样奔流而下转化成蓝色的弹性材料，形成一个抽象小景。卧室至于空间二层，半球形观景窗模拟潜艇形态，激发小朋友的探索情绪。楼梯护板镂空雕刻荣莉花图案，阳光透过护板，茉莉花似倾洒在地面、墙面上。
模块化设计可以在需要的时候进行更换，在不进行大的空间改动同时，满足居住者不同年龄、不同性别的使用需求，尽可能的实现可持续发展。
作品名称：幽·粤菜餐馆
设计者：洪金锋
设计说明：
本案是作为一个粤式餐厅，以简洁安静中的质朴之美，以建筑空间和艺术形体为骨架，通过剥离哗众取宠，方圆之间将传统哲理融于空间之中，加上传统纹理，取浓重的中国气息，幽篁古屋的空间标签。
利用墙柱之间设计朦胧的绿意，给人一种“独坐幽篁里”的空间感受，让空间更为中国式的含蓄使其更具韵美深邃。是将人与自然的对话和沟通让身处其中的人沉浸于此，发想于此，身心放松，此时放下戒备享受美食，不失一种对美食的尊重。
作品名称：大漠之窟-隐匿于自然的酒店设计
设计者：顾晓彤
设计说明：
此设计“大漠之窟”酒店设计选址在甘肃省敦煌。设计师认为单纯的堆砌对设计的高级感和体验感的营造是完全不够的，故在这里设计师将民宿的设计从以往的装饰为主的旧模式挣脱出来，运用敦煌莫高窟中“窟”的元素，并与弧形相结合。从造型上将“窟”进行运用，配以极简的空间构筑，让人们旅游居住的同时，也能了解到敦煌莫高窟的文化特色与历史风俗。整个设计采用极简设计风格，融合了诧寂美学，设计师将异想写进现实，希望在悬崖上尽展荒凉的奢华，创造一个乌托邦般的设计。室内空间合理运用当地的自然元素及地域性装饰材料，让人们在闲暇时光在民宿环境中感受敦煌空间的艺术性，享受敦煌自然美景，更是向人们传达“一带一路”文化，将敦煌文化元素融入现代生活和当地的旅游业发展。此设计着重考虑到乡村经济发展，从而促进丝绸之路经济带的更加繁荣和整个中国的昌盛。
作品名称：重构*复合空间---办公场所设计
设计者：杨锦湘、程博文
设计说明：
该设计是针对办公场所进行的重构改良，着眼于对复合空间的多层利用、构成以及材质的再探索。目的是为了给用户营造一种舒适的私密城市商业复合空间，利用点缀式的小物件来升华空间的品质，在保持新鲜感的同时，还能让用户能够感受到家一般的温馨气息。从而间接的提高工作效率，缓解精神压力带来的疲惫感。
作品名称：居·逸
设计者：陈谦
设计说明：
现代生活的快节奏和重负荷，以及海量碎片化信息使人们内心越来越焦虑，人们渴望内心的安宁，渴望缓解精神压力，解除审美疲劳。极简主义理性实用、简约整洁、直观易懂、优雅大方等特点，正好迎合了人们的精神需求，被社会大众所青睐，在当下被越来越多的人们所追捧和喜爱。
本案为三房二厅三卫一厨的多层住宅.室内使用面积为300㎡.环境优美,为一五口之家为依据进行设计,突出温馨且不失时尚之感。本案设计师以简洁明快的设计风格为主调,全面考虑,在总体布局方面,尽量满足五口之家生活上的需求,主要装修材料为素雅木为装饰饰面,以素雅木优美含蓄的线条装饰玄关及各种景点,创造一个温馨,健康的现代家庭环境.环境室内设计区别于简单的装饰设计就在于环境艺术设计是从全局出发,而不仅仅着眼某一点或某一个墙面的装饰.利求达到统一中带有变化，和谐中产生对比的要求。
作品名称：空间的冥想
设计者：魏韫浓
设计说明：
"远古之人仰观天象，在宇宙空间的循环往复之间发现了生的秘密。他们用最原始图像记录，用歌谣传唱，用舞蹈祈求，用石头搭建祭坛，与天共生。千万年后，人类已能用数理和科技登上月球，却发现天空的彼岸依旧遥远。 自然以无限的空间吸引我们，却又不肯轻易地告知我们答案。苍穹之下，我听到了空的声鸣。"
该系列作品的灵感均来自于对宇宙星空的观望与冥思。心经这件作品则是尝试将这种自然宏阔的空间感受与宗教玄秘的精神世界相结合，塑造出科学的理性与想象的感性交织的视觉效果，而陶瓷材料的质地和火的痕迹恰好与这样严肃而静穆的主题相契合。该作品全程由设计师个人设计、制作并烧成，组合方便，适用于室内空间的陈设，可以小批量复制。
作品名称：指尖温度Fingertip Temperature
设计者：包力源
设计说明：
Fingertip Temperature这只陶瓷水杯的设计是关怀设计的体现，它为盲人的生活带来便利，它的杯柄前端有一个连接杯身内部的凹槽，这个凹槽是用来让盲人用手指感知温度的，当热水倒入杯内即将溢出时，便会流入凹槽部分产生热量传递给盲人的手指，盲人感知温度停止倒水从而避免被溢出的热水烫伤。以一个廉价的、简单的结构设计为盲人带来安全的生活体验。
作品名称：麓春
设计者：孟书琪、梁淑艳、薛小雪
设计说明：
鄂温克族——一个属于大兴安岭与美丽草原的民族。它作为一个古老的民族孕育了大兴安岭地区古老的民族文化和独特的文化艺术。近代以来人们开始寻求慢生活带来的感受，于是产生了回归原生态的心理诉求。结合市场调研数据，针对市场消费需求，主要在样式和功能上进行了优化，借鉴鄂温克族萨满教的宗教元素结合现代人对家具简约实用的需求设计出一套桌凳，赋予桌凳一种民族文化气息，并使用更为高效的现代机械工业生产，结合传统手工艺技术，主材料上使用鄂温克族传统的家具制作材桦木，辅料上运用民间手工艺元素藤编，最终让消费者在使用过程中体验到家具灵活多变极具民族风格的一面。将鄂温克族民族文化与现代设计方法理念深度融合，把成果运用到产品设计中，设计出兼具民族特色和时代感的现代工业产品设计产品。这不仅是现代工业产品发展的新兴之路，也是保护并延续珍贵的少数民族文化的重要途径。
在当今经济全球化、文化多样化、传播视觉化的新时代，研究鄂温克族传统文化元素在产品设计中的应用，是现代产品对少数民族的积极介入与地域性拓展。经过提炼和艺术化的表达以桌腿的形式融入到设计中来。餐桌整体使用烫蜡和清漆表面涂饰工艺，既起到了保护餐桌木材的作用，又使地餐桌表面更具质感，桌子在功能上采用可伸缩式设计，在家人一起聚餐的时候避免拥挤的烦恼。桌边两侧采用实木导轨，其比较结实耐用，桌板也不容易错位，越用越顺滑。
作品名称：赋格42
设计者：任君乾
设计说明：
在这里《赋格42》借用古典音乐赋格概念，假借大师精巧的艺术之名，表达一种相似的音乐之美。在展示中，下方有转盘旋转，带动形态周期变换，旋转变换之间，形态的变化也是无穷无尽。希望在工艺与造型之间寻找到最美的瞬间。希望可以用我的艺术品给空间带来精神上和气质上的改变和提升，其中包含的音乐性意蕴会有活跃空间的作用。
