01保利·天际
ABOUT POLY SKYLINE
受东莞保利邀约，设计「天际」时，距离广州保利·天悦（保利「天」字产品系之肇始）样板间的落成大约过了十年。在携手打造多城、多座「天悦」样板间之后，我们首度探索「天际」，与保利联手完成东莞首铸天际营销体验中心的室内空间。产品时代，何以「天际」？这是我们接手项目时预设的第一个问题，亦成为贯穿设计始末的唯一答案。
万江区、东江水岸，「世界工厂」东莞正在建设城市的副中心，保利·首铸天际便立于此间，力图为这座向上潜行的城市（人均GDP增速全省最快）重塑江景豪宅新标杆。「无界立体都市，致敬对世界的无限探索」，选择「天际」的一群人永远是未知的追寻者、时代的先行者，立足脚下，滋养一种垂直向上的思考。「天际」之于东莞，或许正如Space X之于Musk，它是一种诱惑，而宇宙是永恒的航标。
PER ASPERA
AD ASTRA
尽吾之力，以达天际
事实上，「宇宙」是规划、建筑、景观与室内设计诠释「天际」不约而同的关键词：建筑向北，滨江而立，顶纳群星、底接水域，是售楼处，更是「星际会所」；景观设计则于池中设一座模拟「日晷」的银环，并用太阳谱系墙来传递对宇宙时间的理解。通体透明的建筑让室内成为城市「橱窗」中的展品，我们希望它能具备诱惑人心的力量，吸引每个经过江畔的人为「天际」而回头。
于是，新感受力的创造变得至关重要。它构成「天际」室内空间叙事基本单元，力图抛出一种新的、更开放的看待世界及宇宙万物的方式，尝试为风格与趣味提供另一种表现形式与评判参考。我们在建筑、景观 ，以及艺术、技术的助力下，打造一处超现实空间，依托关于宇宙或真或幻的记忆，于真实的世界建立一处「未来交换站」。
02天际·梦幻
CREATE NEW FANTASY
建筑的临江面利用悬挑结构、承重柱内退，三层空间成为最大体量，打造出「漂浮盒子」的意向。沙盘、洽谈、水吧等功能空间就势布置于顶层，在没有明确边界感的物理空间中，时间与秩序发生轻微震荡。室内设计顺着建筑的侧窗引出一条银色金属带，东西贯通整个空间，配合灯光模拟出天窗般的感受，让室内再度「漂浮」；不锈钢穿孔板留出的白点串联成银河，奠定了「天际星海」的空间主题；正对电梯厅的水吧台以手打镜面镀钛金属板包裹出半球形，如同某颗星球爆炸冲击而成的碎片；垂直向度，圆形的天花与其轮廓相对，又一圈圈荡漾开来，留下冲击波震荡的痕迹；由亚克力与金属构成的吊灯则记录着宇宙碎片随机、无序的运行轨迹……关乎宇宙爆炸的遐想编辑出「天际」的序章。
2021
A SPACE ODYSSEY
2021:太空漫游
若我们移居外星，还有哪些地球之物值得留恋？在2021，科幻作品的「未来之年」，艺术与技术还能如何书写未来？当世界迈入以「科技」为话语权中心的时代，艺术空间和艺术品如何寻得自己的立足点？……我们抛出这些问题和思考，携手艺术家造一座由理念或猜想物化而成的宇宙，引导访客脱离现实，沉浸于多维的时空之旅，对话天际。参与共创的每位艺术家都有自己的惯用词汇，「天际」成为其创作的工具和乐器，映射成现实的镜像或是未来的预言，分散于空间的各个关键点。三层阅读区是「ALTTA来自星球」的主题空间，TITAN、BOBO、DINGGU，这些人或物作为地球中诙谐、有趣、魅力的代表被裹进宇航服，他们做客天际宇宙，尔后回归地球，完成ALTTA星与地球间「星际文旅」。这些自带故事的IP人物与静止的空间、变化的光影、往来的人群相对话，延展了空间的精神内涵与想象力。
超过半数的艺术摆件并未采用「ALTTA来自星球」产品的常规尺寸，而是依照空间尺度而专门定制，每个IP人物都朝着访客所在的方向，期待某刻灵魂觉醒，细细讲述天际见闻。空间以白色为主色调——它具有最广的光谱范围，也是宇航服的常用色。像是陷入冰河时代，万物骤然凝固，液体依托墙面或柱身在，于将静未静之隙，留下曾经奔涌的实证。在此之上，宇宙的蔚蓝无尽、陨石的炫彩斑斓便有了依托，充分彰显自我的存在。沙盘区以人造石为底、「陨石」（即《奔星》）为顶。作品《奔星》缘起于艺术家华成2020特定时代背景下的悲观沉思「是否地球已然不适合生活？」，在此命题下，衍生出对浩瀚星宇的向往、对亲密关系的渴求及对未来生命的探讨，又以奇幻的、绚烂的、神秘的视觉表达，为空间注入充满希望的、天马行空的想象。《奔星》并非静止不动，而是以光线的明灭起伏，与人的呼吸共频，它借助技术，成为某种独特的「生命体」。
沙盘背倚着一面墙，墙体的正中设一个圆洞，联通走道。沿着廊道望向《奔星》，便像是经历着但丁《神曲》中的旅程，「我们一起攀登，直到我透过一个圆洞，看见一些美丽的东西，显现在苍穹。我们于是走出这里，重见满天繁星」。从古至今，在寻觅天际的故事里，宇宙向来只是序曲，绝非终章。
03天际·诱惑
DIGITAL ANALOG FUTURE
大约在30年前，Kevin Kelly（《连线》杂志主编）曾在《失控》一书中预判，称「人造物表现得越来越像生命体；生命变得越来越工程化」。对待技术迅猛迭代，艺文界有人抱有一种「怀旧式」反感，又有人如KK般，将机器视作「我们的孩子」，一种独立的生命存在形式。在东莞——一个以技术驱动的城市，技术自然而然地成为了设计与艺术的材料。「天际」，则成为一座技与艺共塑的向上、向新的美学价值与精神价值的容器。门厅处，艺术家郑路的艺术品《0000FF》成为整个空间「开宗明义」之句。它属于艺术家《差翅亚目之目》（即，蜻蜓之眼）作品系列，是一只复眼，由6200个个体组成，犹如生命体，在闪烁、呼吸，是生物和机器的联姻，是无机物和有机物相互嵌套的结果。它的「同宗」属于沙漠、大海或城市空间，因进入室内，受限于对话和视看的方式而开启一场「艺术进化」。
它首次接受悬吊的形式，并由红色变为蓝色——0000FF正是蓝色的色值，而《0000FF》便是一颗蓝色的星球，它既隐喻地球家园，又关于未来可栖之地的幻想。艺术品被空间的伞拱结构包裹，墙面与天花不分彼此，空间与艺术亦然。闪烁的蓝色光芒照亮整个空间，甚至能辐射至数十米以外的街道，扮演着连接现实世界与异想世界的诱人介质。一旦身临「天际」，便进入了这颗星球「大气层」，它以强大的磁场让每个人不得不仰视，让它自身不得被看见。而当我们仰望这颗星球的同时，也在被它观看，我们每个人都是它的眼睛，都在窥探宇宙里最宽广博大的、满含忧郁的希望。因艺术与观念的注入，空间得以唤醒无法被具象的情绪，在审视与凝望间，人得以看到每一个自己。
BACK TO
THE FUTURE
回到未来
与星球相隔不远处，一艘「飞船」于地面匍匐。我们以灰色烤漆板为底、米白色亚光烤漆板为主体，用艺术化、故事化的空间形态去回应艺术的故事。它是数字艺术的投影幕与发酵舱：得益于技术，我们能够将关于东莞、关于保利、关于天际的现在与未来悉数投射于「飞船」的舱面或是藏于其内部的VR影音室。登舱，既定的时间规则不再适用，眼前的世界虚幻而难以琢磨，却又浪漫瑰丽至极。喧嚣退为远景，一切开始融化、重塑。而天际，是万物尽头一处让人极力抵达又步履踌躇的终点，是宇宙与乡愁的共融。「连接天际的习惯、保留地球的传统」，这是每位「登舱者」必须履行的公约。TITAN便是天际漫游的常客，她身着坚实的宇航服，与「飞船」和「蓝色星球」皆保持着若即若离的距离——后者或许她航段的中转站。
「光在大爆炸中粉碎，燃气生命之火，形成元素生物，更大一点的光组成TITAN」。依据赫西俄德的《神谱》，TITAN诞生于世界的炽热核心，经历漫长沉睡，觉醒为一个活生生的个体。她孤身一人，探索苍茫宇宙；她聆听着每一个所到的星球，细听生命的呢喃；她将众生唤醒，开启创世征程。每个向往「天际」之人，皆是她的同谋。《未来简史》的作者Yuval Noah Harari曾说，「若你想要提高公众对某议题的意识，一部好的科幻作品或许比100篇《自然》论文或《纽约时报》的社论有价值得多」。我们所理解、打造的「天际」正是一部「科幻小说」，叙事性和想象力是它的骨架，对未知世界的向往是它的生机。它诞生于创作者的想象世界，希望能够进入你的想象世界，于某处，触动你。
若万事万物皆以「宇宙」而论，设计自占一座星球，艺术、技术各自栖宿独立的星宿。在「天际」，我们牵头一场当代艺术与潮流文化置入艺术化空间、融入地产品牌基因的积极尝试，让设计「多星球化」，展望生活的「多星球化」。不同「星球」在「星系」之内彼此牵制、规律运转，合而成体、散而成章，写就关于「宇宙」、关于「天际」、关于「乡愁」最真切的梦幻。飞抵太空，群星璀璨；回望地球，保利·首铸天际是连接宇宙与家唯一的中转站。
MAKING LIFE
MUTIPLANETARY
让生活多星球化
