提到意大利你会首先想到什么，是米开朗基罗还是熠熠生辉的文艺复兴？

它是权威杂志评出的2024年最佳旅行目的地国家，也是无数建筑学人心中的“圣地”。这个寒假，经过半年的学术策划和20余年行程经验的打磨，期待已久的新作：罗马向北 已新鲜出炉。请您跟随清华大学知名学者的步伐，到现场去感受属于自己的“罗马假日”。

从罗马一路向北，遇见你眼中独一无二的欧洲风景，拂去这个被称作是西方中国的古老国度的神秘面纱，用12天的时间，深度探访穿越古今，纵览全境经典建筑，沉浸在米兰、维罗纳、维琴察、威尼斯、博洛尼亚、佛罗伦萨、罗马7座城市的街巷，完成属于你的意大利游记。

此次活动的亮点

1）师出有名：ARCHIWORLD特别策划海外实践项目。

2）新作亮相：精选7座意大利城市的经典与现代大师作品的全新线路。

3）名师带队：由清华大学建筑学院范路老师担任学术指导。

4）特别策划：米兰、佛罗伦萨、罗马三天自由活动，在愉悦的气氛中收获一次专业的意大利建筑盛宴。

第一站 · 科莫

科莫是意大利北部阿尔卑斯山南麓城市，在科莫湖西南端，这里的丝绸工业历史悠久，也是通向瑞士的铁路交点与旅游中心。

本次旅行的第一站选在这里，不仅是因为这里从13世纪起开始进口中国的丝绸，可以说是与我们渊源最深的意大利城市，与此同时，科莫更是文艺复兴的重要中心之一，至今仍然保存着许多14世纪的大理石教堂等哥特式与文艺复兴时期的建筑。

沿湖各小镇都建有码头，渡船和快艇往来其间，交通十分便利。科莫湖区布满了数十个环境幽雅的乡村小镇，到处是生动有趣的楼房，在这里驻足，你会看到眼前是地中海植物郁郁葱葱地生长着，远处的高山之巅还有积雪，相差千里却无比融洽。

01. 科莫湖风光

科莫湖是意大利北部阿尔卑斯山区著名湖泊之一，也是其中最具诗意的。以它的气候和繁茂的植被资源闻名，气候温暖、潮湿。

湖水来自阿尔卑斯终年不化的积雪造就了科莫湖的空灵，湖畔小镇万家灯火的热闹喧嚷则给这里加入一味恰到好处的人间温暖，随意停在一家小酒馆门前，听一曲乐手弹奏的陌生小调，所谓旅行的浪漫，无非如此。

02. 法西斯宫

领略过自然风光，走进特拉尼这座著名的建筑乌托邦。朱塞佩·特拉尼是一战到二战时期意大利理性主义建筑师“七人小组” 的核心人物，直接领导了意大利理性主义运动。

艾森曼解读特拉尼法西斯宫的方式被称为“交替阅读（alternating reading）”。法西斯宫的内部空间设计和外部立面设计本质上源于一套设计逻辑，存在或隐藏或直接的逻辑联系。但法西斯宫是一座建筑物，融合错综复杂的内部空间、使用需求、环境和外部空间应对，复杂的元素组合在看似简单的形态逻辑之下隐藏着巨大的内在逻辑。

03. 加拉拉特西公寓

第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。罗西借此机会扩大了他在城市研究和形态学领域的影响力，不仅仅专注于建筑本身，而在都市社区中加入了运作正常的社会所需的不同元素：住宅，商业，工业等等。

加拉拉特西公寓由此诞生，它不仅是理想微观社区的伟大尝试，更代表着全新的社区建筑生逢其时。

米兰 · 第二站

米兰是世界时尚艺术中心，世界设计之都，世界历史文化名城，欧洲四大经济中心之一。人们总是在说米兰的光鲜亮丽，有时甚至忽略了这座城市也有极为丰富的文化底蕴。

这里的时间好像停止不动，街头巷尾随处可见上千年前的城市风景，当你在2023年踏上这片土地，遇到的或许还是1023年的那个米兰，穿越千年，仍在原地。

01. 垂直森林住宅群

垂直森林是意大利建筑师史蒂法诺·博埃里自2009年开始设计建造、用于展示新形态建筑生物多样性的一种建筑原型。

建筑师认为垂直森林的建筑原型是在城市内垂直致密化造林的一种新模式，通过不侵占城市土地在三维的空间层面增在城市的绿化率，旨在让人从现代都市的水泥森林中脱离，创造一个强大的生物多样性系统。

02. 米兰大教堂

米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，历经六个世纪才完工，德国、法国、 意大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格。

十二到十五世纪，哥特式建筑风格在欧洲正流行，所以奠定了这座建筑的哥特式风格基调，在内部装饰上，由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起，因此也融入了巴洛克风格。它的建筑风格包含了哥特式、新古典式、新哥特式又称巴洛克式，米兰大教堂虽经多人之手，但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。

03. 伊曼纽尔二世长廊

这是一座背靠大教堂、有拱形玻璃的连拱廊，一直通向斯卡拉广场。主体于1877年完成，其天花板附近的绘画，人行道上马赛克的图案均很精致，长廊将露天的形式和室内的形式结合起来，你可以在阳光透过金色的玻璃顶棚洒进来时欣赏墙壁上精致的雕刻，这条长廊装载的是即便你只在米兰停留两个小时也不能错过的美景。

04. 布雷拉画廊

1809年由拿破仑一世创办，1870年曾为米兰国家图书馆，后成为美术馆、天文馆，现为画廊。整座建筑呈四方形庭院，共两层，均有柱廊。

最初展出的为米兰美术学院收藏的名画，以后展品陆续增加，以文艺复兴时代的绘画作品为主，另有荷兰和佛兰德斯画家的一些作品。

05. 普拉多基金会

新的普拉多基金会场地曾经也是一座工业建筑，OMA选择将废弃的工业基地改为兼具展览功能的艺术空间，空间本身非常具有吸引力并且不会违背艺术家的意图，常规的建筑手法能收获好的效果。

建筑既不是一个保护项目也不是一个新建项目。虽然这两种类型往往是互相分离的不能融到一起，但OMA创造的碎片式的建筑手法可以让它们统一起来，两者相辅相成，都不会压倒对方。

第三站 · 维罗纳

维罗纳是意大利最古老、最美丽和最荣耀的城市之一，拉丁语的意思为“极高雅的城市”，维罗纳也被称作是爱之城，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶的爱情故事就发生在这里。

虽然西临经济重镇米兰，东接水城威尼斯，南通首都罗马，与这些世界著名的城市相邻，却丝毫不显逊色，维罗纳城以它融远古文化和现代文明为一体的古城姿态，成为不可替代的意大利门户。

01. 维罗纳老城堡博物馆

1956年卡洛·斯卡帕主持项目改造中世纪艺术博物馆，斯卡帕的整体设计浑然一体，新旧建筑完全融合，内外空间交相呼应，空间展品相得益彰。

在改造方面，斯卡帕大刀阔斧毫不拖泥带水，去掉了所有的墙面装饰，取而代之以营房时期简洁的白色墙面，天花则被彻底更换为现代材料。但改造并不是盲目的拆除与重建，斯卡帕将场地里的罗马遗迹直接融入游览动线，另外保留了弗拉迪修复时期庭院的喷泉。

去与留之间将斯卡帕特有的设计理论和手法体现的淋漓尽致。

02. 朱丽叶故居

朱丽叶故居是一幢建于13世纪的古老建筑，高墙大院，圆形拱门，入口处标有“Casa di Giulietta”――卡普雷提之家，这里曾经归维罗纳望族卡普雷提家族（Capulet）所有，朱丽叶即卡普雷提家族的女儿。

如果说莎士比亚为维罗纳涂抹了太多浪漫的色彩，那么朱丽叶故居就是其中最浓艳的一笔。

维琴察 · 第四站

维琴察位于意大利威尼托大区，这是一座安静而又热情的小城，被称为“帕拉迪奥之城”，作为安德里亚·帕拉迪奥的故乡，探访此地成为了解帕拉迪奥最好的方式之一。

走进这里，就像走进帕拉迪奥的传奇建筑人生，与这位西方建筑史中最有影响力的人物面对面，看他如何发展出新的古典主义风格，延续了一场为期三个世纪的帕拉迪奥之梦。

01. 圆厅别墅

圆厅别墅平面呈正方形，采用严格的对称布置，入口门廊用六根爱奥尼圆柱支撑起三角形山花，在立面上特意强调，这一举措远远超出结构上的实际需要，建筑正中央升起一圆形穹顶。

立面设计将古希腊神庙的入口柱廊，三角形山花和万神庙的圆形穹顶进行巧妙结合，将神庙的建筑元素引入别墅设计，从为神建造走向为人建造。

02. 帕拉第奥会堂

帕拉迪奥巴西利卡位于维琴察市中心领主广场一侧，这是一个在原有大厅基础上增加楼梯并在四周加建券柱外廊的改造项目。

帕拉迪奥将柱子，拱和简单的几何图案巧妙地结合在一起，创造了规整，和谐，极具韵律之美的立面。

03. 统领凉廊

领主广场边另一著名建筑统领凉廊伫立于巴西利卡对面，这是一座宫殿建筑，目前被用作市政厅使用。红色的砖块层层叠砌，筑成四根两层高的科林斯巨柱，精美的柱头穿插在乳白色浮雕之间，红砖与白石两种不同材料赋予的两种颜色相映成趣。

04. 奇耶里卡提宫

建筑是帕拉迪奥于16世纪晚期为奇耶里卡提贵族家庭设计的宫殿，如今作为博物馆使用。宫殿分2层，低楼层采用多立克柱，高楼层为爱奥尼克柱式，柱子承托着代表希腊众神的雕像装饰屋顶。

立面共11跨，在停工的一个世纪以来，宫殿沿第四开间断开，最后后人根据帕拉迪奥所著的《建筑四书》完成宫殿设计。

05. 奥林匹克剧院

帕拉迪奥通过对维特鲁维《建筑十书》的钻研以及对古代剧院建筑的学习，从维特鲁维描述的罗马剧院受到启发。

剧院继承了古典剧院建筑特点，同时运用古典建筑语汇在此基础上进行创新，利用透视在三扇拱门后面设计了三条街道，后退的建筑高度，突出的雕像和壁龛进行组合，加大进深，丰富观者对于深度的想象力。

第五站 · 圣维托

圣维托罗卡波还没有成为主流旅游景点，是一处低调正统的意大利海滩度假地，你可以穿越一条似乎永无止境的道路，穿过山脉、田野、葡萄园，在这座滨海小镇邂逅西西里的美丽传说。

01. 布瑞恩家族墓园

布里昂家族墓园集聚诗意的意象以及来自装饰、细节、结构之美，结合充满象征意义的独特而神秘的形态，墓园设计的背后隐藏着许多故事。

从项目的建筑理念中可以感受到，斯卡帕在这个项目中表达出的前所未有的自由。项目就是斯卡帕信念的建筑宣言，以混凝土为主角，通过不同元素强调符号语言，综合了斯卡帕职业生涯中的一系列影响：他对历史的了解、对区域主义的兴趣以及他的建设性发明能力。

马赛尔 · 第六站

01. 巴巴罗别墅

这栋别墅拥有非凡的建筑气质，它的严格对称象征着秩序、平衡与和谐。别墅各部分如音符一般，整栋建筑宛如一部精心创作的音乐作品，无论是精确的比例或是不同部分间精心考量的相互关系，都给人一种强烈的愉悦感。

第七站 · 波萨尼奥

01. 卡诺瓦石膏像博物馆

八十年代之后，建筑界开始关注对历史建筑的处理，卡洛·斯卡帕也逐渐被越来越多的人发现。人们不禁赞叹于他对建筑细节极致纯粹、强迫症式的考究。他的空间是叙事性的，空间缓慢展开，节奏如同音乐，每个细节都经过设计，理性中，高雅与简洁同时存在。

在卡诺瓦石膏雕像博物馆的设计中，时间变幻带来的自然光对展品发挥了关键作用。

威尼斯 · 第八站

威尼斯曾经是威尼斯共和国的中心，被称作“亚得里亚海明珠”，十字军东征时也曾在这里集结，堪称世界最浪漫的城市之一。 

威尼斯是文艺复兴的精华，也是世界上唯一没有汽车的城市，步行在这里不仅是一种出行方式，更是一种生活态度，你可以自由地穿梭在延续数百年的城镇街道之间，不必有方向和目的，但能恰好到达终点。

01. 圣马可广场

圣马可广场，官方标准译名圣马尔谷广场，又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。

广场由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河所围成的长方形广场，建筑年代跨越中世纪到文艺复兴时期，至今仍是威尼斯最佳的徒步游览区。

02. 奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆

有人明确要求斯卡帕在这个项目中要将水挡在建筑外，斯卡帕却说：“流进来，让潮水流进来，就像它流进整座城市那样，这不过是容纳它、引导它的问题，要把它作为一种波光粼粼的反射性材料去利用。”

尼斯是一座水城，为阻挡潮气侵扰，水是“避之不及”的存在。但斯卡帕却让这无形灵动、有涨有落之水成了一种需要精雕细琢的材料。

03. 奥利维蒂陈列室

奥利维蒂陈列室坐落在圣马可广场西北侧角落，一栋15世纪有两层拱廊的老行政宫底层，于1958年开幕，斯卡帕通过面向广场的大面积落地玻璃窗，夹层面向广场的杏仁形窗户，以及临河一面透过柚木格栅的水光反射，尽可能多地获得自然光。

卡洛·斯卡帕的诗意也在光线的运用中放到最大，用他的说法就是“剪下一片蓝天”。

04. 威尼斯救主堂

威尼斯救世主教堂是威尼斯朱代卡岛上巨大的穹顶教堂，是帕拉迪奥最杰出的作品之一，这是一座白色圆顶建筑，穹顶顶部是救主雕像，还有一尊较低和较大的雕像安放在立面的中央三角墙。

这种设计与帕拉迪奥设计的圣方济各教堂相似，在以后两个世纪里，许多建筑师仍在反复表现这种设计。

05. 圣乔治马乔雷教堂

教堂位于圣乔治马焦雷岛上，同样由帕拉第奥设计。建筑立面为纯白色，帕拉第奥在走廊的上方设计了三角墙，并以额枋的形式显露在立面的外部。内部由朴实的巨大璧柱与白色的墙壁构成，代表了文艺复兴时期的经典风格。

教堂内有多幅丁多列托的作品，如《马纳的宝藏》、《最后的晚餐》等。

第九站 · 博洛尼亚

博洛尼亚的古城，有着将近三千年的历史，保存着即使在意大利也是最为完好的中世纪建筑，是这个国家的历史文化名城。绵延四十多公里的长廊可以让你到达古城的每个角落，骑楼回廊有的精致，有的古朴，是博洛尼亚特有的风景。

博洛尼亚又被称为胖子之城，也是被认为是美食之国意大利最美味的地方。

01. 中世纪大学城

博洛尼亚大学是一所久负盛名的研究型综合类大学，是西方最古老的大学、欧洲四大文化中心之首，有着极高的学术威望和影响力。被誉为欧洲“大学之母”，是全世界第一所大学。建立于1088年，至今已有900多年的历史。

02. 博洛尼亚主广场

博洛尼亚主广场位于古城区的中心，广场周围是华丽的宗教和商业建筑，建于不同年代，但保存至今并仍在使用。

03. 圣斯德望圣殿

圣斯特望教堂在公元5世纪由时任博洛尼亚主教主持建造，是重生女神伊西斯的神殿。建筑群由七座恢弘的教堂构成，每一座教堂的风格都各不相同，被当地人称为“七教堂”。

佛罗伦萨 · 第十站

佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。市区仍保持古罗马时期的格局和中世纪的建筑艺术。

作家陈运和在《佛罗伦萨仍年轻》一文中，夸其“阿利盖利．但丁的诗魂、达．芬奇的画魂，仍在佛罗伦萨上空飘荡，仍继续追寻欧洲文艺复兴时期那些人与事”，"浓郁的文化氛围让佛罗伦萨的大街小巷、广场教堂，或者博物馆、美术馆，显得如此年轻而朝气蓬勃"。

01. 莫德纳圣卡塔尔多公墓

阿尔多·罗西的理论、建筑和绘画在国际上享有盛誉，是他的时代里是最杰出的建筑师之一。在他几乎所有的作品中都能感受到他渴求反映社会观点和理论的热情和愿望，其中最为明显的是圣卡塔尔多公墓。

场地上有大量手工雕刻的塑像和墓碑，阿尔多建造的公墓仿佛是穿过这些象征着“亡者居所”符号的路径。

02. 圣母百花大教堂

圣母百花大教堂，也就是佛罗伦萨主教堂，1296年动工，1431年完成穹顶，1470年完成采光亭，整体竣工。两端各为一钟楼和一穹窿顶，有着幽雅的外观轮廓，是许多艺术家工作的成果。

佛罗伦萨主教堂的穹顶被公正地认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。

03. 市政广场

佛罗伦萨市政广场因为周围的精美建筑而被认为是意大利最美的广场之一，始建于13、14世纪。广场是这座城市的行政和社会生活中心，是本地人以及众多游客聚会的地点。

广场上还有佣兵凉廊、乌菲兹美术馆、商人法庭（今农业局）和乌古其奥尼宫（16世纪，正立面可能出自拉斐尔的手笔）等古老的建筑物。

04. 米开朗基罗广场

广场位于佛罗伦萨市区南端的高地上，由朱塞佩·波吉设计，始建于1868年，从广场向佛罗伦萨城内望去，红色砖瓦、古式建筑、阿尔诺河、圣母白花大教堂的圆屋顶等等一览无余，全景的佛罗伦萨更显古老和典雅。

这座广场用以纪念文艺复兴时期的伟大艺术家米开朗琪罗，点缀着一些他留在佛罗伦萨的著名作品的复制品。

第十一站 · 罗马

罗马城是古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被称为“永恒之城”。“文明属于希腊，荣耀归于罗马”，几千年来，罗马始终是理想城市的代表，作为世界文化的发源地之一，沉淀了数千年历史遗迹，有着丰富的文化遗产。它建在台泊河之间的7座山冈上，几经毁灭又几度复兴。古罗马遗迹规模宏大，令人浮想联翩，流连忘返。

今天当你来到这座“万城之城”，也许你会惊讶于它的沉静内敛，经过时光河水淘澄下的一砖一瓦都在默默讲述着它的辉煌，与它一眼对视便胜过言语万千。

01. 21世纪国家艺术博物馆MAXXI

扎哈说这座建筑“不是一个装东西的容器，而是一座艺术园地”，在这里流线和走道相互重叠、连接，成为一个充满活力而动感的空间，空间连续性使其适用于任何形式的移动和临时展览，没有多余的墙体打断空间。

02. 文明宫

意大利文明宫又名“方形角斗场”，是罗马EUR区的一部分，是一座典型的法西斯建筑，由盖瑞尼、拉帕杜拉和罗马诺三位意大利建筑师设计于1937年，为1942年世界博览会期间的“罗马文明展”而建。

03. EUR区新罗马会议中心

建筑由意大利事务所Fuksas设计，是罗马50多年来建造的最大的建筑，这座名为“云”的巨大综合体从设计到施工共花费18年时间，建筑师在设计中将地下空间、“鞘”与“云”以及“刀锋”这三个截然不同的建筑概念糅合在了一起。

特别体验

// 10余位建筑大师 //

安德烈亚·帕拉第奥、卡洛·斯卡帕、阿尔多·罗西、扎哈·哈迪德等等

// 3天自由活动 //

米兰、佛罗伦萨、罗马，意大利老城街巷尽情畅游

// 学术保障 //

ARCHIWORLD特别策划海外实践，清华大学建筑学院范路老师担任学术指导。

范 路 清华大学建筑学院副教授

伦敦大学学院巴特莱特建筑学院访问学者，中国建筑学会建筑传媒学术委员会理事、建筑文化学术委员会委员、建筑评论学术委员会委员。

其研究领域为建筑与现代性、形式范式与空间叙事，及面向创新思维与意义建构的建筑设计方法论。

// 当地美食 //

品尝美食是在意大利旅行的最大乐趣之一，通过美食可以生动地了解每个地区的文化和传统，意大利菜采用时令、朴实的食材烹制而成，“绝对需要尝试”的似乎无穷无尽。